MoRbO Reviews

http://www.rocklab.it
Addentrarsi tra le tortuose spire di un disco dei Morkobot è come vivere da protagonisti le più  malsane fantasie di Lovecraft. L’opaco velo che ammanta quella che percepiamo epidermicamente come realtà si squarcia all’improvviso, rivelando un cosmo terrifico popolato da una costellazione di divinità ancestrali, depositarie di poteri misteriosi ed inenarrabili.
Morkobot è un “Blind Idiot God” che sonnecchia nel ventre abissale dell’universo, plasmando concretamente fantasie di annichilimento e devastazione dalla materia intangibile dei propri incubi.
Lin, Lan e Len (i tre enigmatici membri del gruppo), altro non sono che gli emissari terreni, completamente assoggettati all’ineludibile volontà del Dio; l’unico strumento per tradurre in un linguaggio vagamente “umano” le sue visioni cataclismatiche. I bassi mastodontici e la batteria dilaniante ripropongono le strutture caotiche del precedente Morto, senza più invischiarle, però, in un magma pecioso di psichedelia onirica. Morkobot s’è ridestato dal torpore geocronologico e ora s’appresta ad avviluppare nei suoi tentacoli siderali quell’astronave decadente alla deriva nello spazio che è il pianeta terra. I pezzi si fanno compatti, serrati, monolitici, ossessionanti: procedono per contrazioni spastiche e rigurgiti tellurici; alternano cadenze sfibrate e dissonanti al limite dello sludge a furiosi stop(pati) & go che impattano rovinosamente sulle reti neurali dell’ascoltatore. Ogni passaggio segue una consequenzialità d’incastri dal rigore geometrico, ma si tratta d’una geometria sfuggente, tanto indecifrabile quanto (sorprendentemente) irresistibile.
È impossibile non riconoscere l’ascendenza meshugghiana di molti pattern ritmici (la sezione iniziale di Ultramorth suona quasi come un omaggio aStengah); d’altronde stiamo parlando d’una proposta che corrisponde alla forma più disumanamente autodisciplinata di disordine entropico. Laddove però i Meshuggah conservano un inossidabile retaggio thrash e una vocalità degenerata (inespressiva e monocorde), quasi a conferire un’ultima vestigia  d’umanità all’incessante tritacarne ritmico, la dimensione sonora di Morkobot si esplica in un post metal-mathcore del tutto alieno e alienante. Come suggeriscono i titoli (ricombinazioni-calembour delle lettere che compongono il nome della band, come, ad esempio,Orkotromb e Oktomorb), l’impostazione dei brani è tale che ciascuno di essi potrebbe tranquillamente confluire nel successivo senza soluzione di continuità (si sottrae a questa tendenza la lunga divagazione space rock che conclude mor, saggiamente collocata verso la metà del platter per spezzare l’apparente omogeneità). L’impressione è quella di trovarsi al cospetto d’un poderoso manufatto extraterrestre istoriato da una tempesta sintetica d’interferenze elettromagnetiche.
L’essere umano non è che un risibile, insignificante errore dell’evoluzione dinamica del cosmo. L’ascoltatore deve solo prenderne atto e lasciarsi irretire dalla sacralità primordiale del richiamo di Morkobot. 8

http://www.mindovermetal.org
Stronger structures make up Morkobot, a methodical beast of dueling bassists opposite a mad drummer. Given their Italian heritage, now my initial Don Caballero comparison makes even more sense, since thatband is named after a character from a Godfather parody (some full circle shit right there). The three alleged humans that produced this monstrosity are marked by the simple monikers Lin, Lan, and Len; also on their fourth release, I can only imagine their plotted trajectory.
These goombahs precisely fire through their distorted delivery, and even when surrounded by yammering skronk, still keep the listener in their metallic minds; it’s what makes extended journeys like the aptly-titled “MoR” bearable. But honestly, Morbo just plain rocks more than anything else. In fact, one of my favorite parts is at the very beginning, when “Ultramorth” starts by basically ‘introducing’ the band (first bass-second bass-drummer-and GO). Throughout this fucking chaos, I stick, time and again. Why?  There’s always something pulling me through—always. It’s the sort of delicacy and attention to detail that is critical to the heavy instrumental band, and Morkobot‘s ever-engaging phrases would likely sound that much worse with someone wailing overhead. 
Their third venture via Supernatural Cat Records is also their fourth overall (not unlike ZP above), and holyshitcheckoutthiscreepyasspromoshot! Welcome to my nightmares, evil Jawas. Again with the subtlety: their eye placement is unsettlingly far apart. Often, those little moments matter most, and these robotic aliens sure know how to flesh out a song. How come Michael Bay can’t make robot aliens that are this much fun? 4/5

http://www.beardedmagazine.com
Are you sitting comfortably? Well you won’t be for long! MoRbO, Italian instrumentalistsMoRkObOt’s fourth record, has the impact to either make you slowly walk around in ever decreasing circles on the ceiling, or dance like you’re possessed by a doom-funk demon, and thankfully Bearded are leaning towards the latter.
After their last release, Morto, a single track album, the Italian trio of Lin, Lan, and Len have gone as conventional as possible onMoRbO as the seven instrumental tracks proceed to find their way into the pit of your stomach, and slowly erupt. Created with two bass guitars and drums, you’d be forgiven for thinking that their sound would be limited, but the Italians have merely been shown the boundaries set before them and gone about breaking them one by one.
The album opens with ‘Ultramorth’, a seven-and-a-half minute stoner-trance epic that manages to put you at ease on the edge of a cliff. When the bass twangs begin to bring you to your knees, the true power of MoRkObOt begins to rise to the surface as all the instruments play their part in layering the song with heaviness on top of dancing on top of riffs, carrying the listener on a wave of sonic vibrations, probably the closest you’d get to the feeling of actually living on the surface of a speaker.
If you’re not banging your head or walking in concentric circles, then you’ve no doubt grasped the essence of the band. It’s always difficult for instrumental bands to keep things fresh throughout an entire record without occasional lapses in concentration, or falling victim to dreaded “guitar-wankery” and overdosing on self-indulgence, but that never appears onMoRbO as the sublime ‘Orbothord’ excels in outlining as the burst of acceleration makes the record grow in stature and enables you to suddenly become aware that for the past few moments you became utterly lost, right up until the abrupt ending of ‘Obrom’ allows you to finally take a breath of untainted air. 
Music is only worth bothering with when it brings out an emotion in you, be it good or bad, sometimes it will confuse you or leave you astounded, make you move about or remain transfixed. When a record such as MoRbO comes along, and many people will say from the beginning “That’s not for me”, you better ask yourself why not, what indeed is wrong with you, not the music? MoRkObOt are excelling at the moment in music that will fully absorb you, perhaps turn you into a doomy-robotic-dance lord, and at least make you feel something, after all, if all music didn’t do that, what would be the point?

http://www.w-fenec.org
Lorsque l’on pratique une musique aussi aride et que Morkobot, ça aide quand même pas mal de soigner l’objet. En l’occurrence ici, avecMorbo, le label SupernaturalCat Records, qui travaille notamment avec le fameux collectif d’artistes visuels Malleus, et a l’habitude de soigner tout particulièrement ses productions (Ufomammut, I.C.O, Lento notamment…), a assuré le coup en livrant l’album en édition limitée CD+LP ou uniquement CD emballé dans un élégant digipak 3 volets. Plutôt très classe et un bon point au moment où vient le moment d’appréhender le nouvel album de la formation math-doom-noise-rock expérimentale italienne.
Premier titre assez long et quelques sept minutes trente d’un rock organique et assez exigeant à se mettre sous la dent, dès l’apéro, ça calme. Le groupe y développe une musique dont la répétitivité exacerbée (“Ultramorth”) donne à l’assemblage de lignes instrumentales un aspect particulièrement compact et un côté semi-hypnotique soit addictif, soit repoussant, selon la manière de voir les choses. Un titre inaugural assez ardu donc mais qui, une fois assimilé, fait voir l’album sous un autre angle. “Orkotomb” joue ainsi la carte d’un math-rock échevelé et volubile à la mécanique rythmique de très haute précision. Bluffant si ce n’est qu’au bout d’un moment, on a quand même un peu l’expression d’assister à une démonstration de technicité de pointe… et c’est tout. Brillant certes mais un poil roboratif sur la longueur.
“Orbothord” puis “Oktrombo” raccourcissent les formats et restent en dessous de la barre des cinq minutes pour distiller à peu de choses près la même recette que les titres précédents, mais en l’assaisonnant mieux. Une maîtrise plus absolue, des ingrédients sans doute mieux mariés et des saveurs plus prononcées en limitant les excès. On déguste et on en reprend avec plaisir alors Morkobot en remet deux trois plâtrées avec un “MoR” dentelé et une double basse qui tartine pendant que la batterie tente de maîtriser les (d)ébats avec “Oktomorb”. Racé, le groupe qui évolue tout de même dans un format de (power)trio comme on en voit assez peu se plaie à briser tous les codes du genre dans lequel il évolue, insufflant à son cocktail noise-heavy-doom-sludge rock un peu de drone pour rendre l’ensemble assez déstabilisant de part son minimalisme mais en même temps résolument inventif. En guise de final, les italiens s’offrent un dernier tour de piste en roue libre avec un “Obrom” qui boucle la boucle de la manière la plus évidente qui soit : en envoyant des décibels s’éparpiller aux quatre coins de la pièce tout en respectant à la virgule près les dogmes de leur musique : originale, foudroyante, exigeante.

http://www.psychozine.eu
MoRbO” to nie jest moje pierwsze spotkanie z muzyką włoskiego trio MoRkObOt. Wcześniej miałem okazję zapoznać się jedynie z albumem „Mostro”, który specjalnie mnie nie sponiewierał, ale zapisał się w moim mózgu na tyle mocno, że spotkanie z ich najnowszym dziełem nie było poprzedzone dużym zaskoczeniem. Lekkie jednak było, gdyż muzyka z „Włochów uległa pewnym zmianom. Już nie jest tak nastrojowa, wyciszona, pełna spokoju i tajemniczości. Chociaż ten ostatni element nadal występuje w twórczości MoRkObOt. 
Muzyka, jaka obecnie wychodzi spod rąk Lina, Lana i Lena zmieniła swoje oblicze, ale nie na tyle, aby nie poznać kto jest za nią odpowiedzialny. Osoby, które miały wcześniej jakąkolwiek styczność z ich twórczością powinny łatwo się domyślić, kto jest odpowiedzialny za takie a nie inne dźwięki. Niestety inną sprawą jest to, czy takie oblicze grupy im się spodoba. MoRkObOt zdjął maskę łagodności i możliwe, że odkrył swoje prawdziwe oblicze. Pełne mroku, agresji, wściekłości i obłędu. Nadal jednak nie zrezygnował z aury tajemniczości. Muzyka ich nadal wymyka się jednoznacznym ocenom, klasyfikacjom i jakimkolwiek podziałom. Co sprawia trudność w jej odbiorze, a z drugiej strony jest fascynującym doświadczeniem. Pozbawienie się ograniczeń powoduje, że ta muzyka ma znacznie więcej do zaoferowania niż się może wydawać. Poszarpane dźwięki basu, połamane partie perkusji składają się na fascynującą i niebezpieczną podróż po zakamarkach obłędu. To wrażenie wzmacnia dodatkowo surowe brzmienie, odbiegające od obecnie panujących standardów. Oczywiście, dla niektórych może i zapewne jest to jedynie odstraszający hałas, który niczego ze sobą nie reprezentuje – ale właśnie takie osoby powinny dokładniej zapoznać się z tym albumem. Może po pewnym czasie odnajdą sens w tej muzyce. Nie mi to oceniać. Dla mnie spotkanie z „MoRbO” jest ciekawym doświadczeniem. Nie łatwym, ale im częściej zanurzam się w te dźwięki, tym bardziej je rozumiem. A przynajmniej tak mi się wydaje. Całkowicie jednak nigdy nie będzie mi dane zgłębić tajemnicy, jaką w sobie kryją. Jest ona jedynie znana samym jej stwórcom. 
Wydawałoby się, że z połączenia dwóch basów, momentami cholernie przesterowanych i perkusji nie może wyjść nic ciekawego, a tu proszę panowie Lin, Lam i Len udowadniają, że jest inaczej. Jedynie jeden utwór(„MoR”) zawiera śladowe fragmenty klawiszy i on najbardziej zbliża się do wcześniejszych dokonań włoskiej załogi, ale nie niweczy złowrogiej aury, jaka jest budowana od pierwszych minut „MoRbO”. Całość potrafi nieźle namieszać w głowie, ale ostrzegam nie jest to łatwa i przyjemna przeprawa. Osobnik, który zdecyduje się na kontakt z tym albumem powinien przygotować się na psychiczne chłostę. Oczyścić swój umysł i na nowo zdefiniować znaczenie słowa obłęd. Ja z pewnością jeszcze nie raz wybiorę się w tą podróż, ale w sprzyjających ku temu okolicznościach. Polecam, naprawdę warto zapoznać się z twórczością MoRkObOt.  4/5

theonetruedeadangel.blogspot.com
Now this is some seriously weird shit… but also monstrously heavy shit, diabolical heavy metal math rock channeling the spirits of Voivod, Melvins, and Lightning Bolt all at once. This Italian trio also reminds me at times of Zu, especially since they favor a really ass-munching bass growl (courtesy of two bassists) and the drummer pounds complicated circles around the other two. Also like Zu, they are purely an instrumental act, feeling no need to add unnecessary vocals to their mind-melting deathjazz. Beginning with the opening track “Ultranorth,” they immediately start whirling around each other like dervishes, the musical equivalent of three madly spinning tops circling at high velocity and somehow never knocking each other over. The madness continues for seven tracks, with the band frequently sounding like squeaking, creaking robots undergoing particularly violent electroshock therapy. The twin-bass attack is not exactly a new idea, to be sure, but their unorthodox use of said instruments and the sheer number of efx boxes undoubtedly at their disposal gives them a really exotic, rumbling sound that’s remarkably clear and sharp for such traditionally tubby-sounding instruments. This is psychedelic avant garde metal with some serious grooves, too, no mean feat given their byzantine riffing. All systems go; set the controls for the heart of the sun, doom childe.

http://www.shivermagazine.com
Se non avete mai ascoltato prima i Morkobot, state bene attenti. Rischiate di ritrovarvi d’un tratto in un’altra galassia dove le leggi dell’acustica sono manipolate fino all’estremo, o di sentirvi la testa piacevolmente shekerata da una centrifuga in viaggio verso la Luna, o ancora di provare tutte le sensazioni che può dare masticare un magico funghetto messicano (senza averne messo in bocca neanche uno) mentre qualcuno vi fa un vigoroso shampoo al cervello. Ripeto, state attenti.
Questi non sono che una piccola parte degli effetti che provoca l’ascolto di Morbo, la terza fatica dei tre Morkobot (Lin, Lan e Len – due bassi, una batteria e una marea di diavolerie) che, come troverete spiegato molto bene sul loro sito (in basso), non sono propriamente degli esseri umani; piuttosto, essi sono una triadica emanazione dell’extragalattico e incorporeo Morkobot, e si presentano come messaggeri del suo verbo sottoforma di musica. Una musica che ti teleguida in un universo di distorsioni, contrazioni, sistole/diastole, esplosioni, esplorazioni: sembra davvero di ascoltare la radiazione di fondo dell’universo remixata dai Morkobot solo per le orecchie limitate di noi limitati esseri umani. E non si può evitare di essere risucchiati dagli intrecci geometrici di due, ripeto due, linee di basso in una discesa libera nella psichedelia, nell’heavy (metal?), nel progressive, nel chaos, nel ritmo. I sette brani di cui si compone Morbo (ogni titolo, una costola o un rimescolamento della parola ‘Morkobot’) sono inseparabili, è impossibile parlarne seriamente dividendoli l’uno dall’altro.
Essi sono un unico animale che respira, un’unica lunga equazione: non si può entrare nell’immaginario musicale del trio se non da “Ultramorth” (che farà gridare di godimento i fan degli Zeus!, come ad esempio… me), né uscire senza passare per la sincope ordinata di “Obrom”, per ritornare al mondo (un po’ cambiati). Oltre al carattere shockante, che di sicuro non sfuggirà ad alcuno che osi avventurarsi in questa spirale sonora, c’è da dire che le canzoni dei Morkobot sono anche belle. Vertiginose, ricche, mai impaurite da un qualche limite, contaminate da millemila suggestioni e a loro volta in grado di crearne a milioni. Per certi tratti, mi ricordano anche la per me più che positiva sovrabbondanza degli Emerson Lake & Palmer, trasfigurati però da una foga creativa potente e innovativa, un drumming plumbeo e schematizzante che serve a mettere ordine, e una marea di effetti e pedali spinti fino al massimo. Belli belli belli.
Vi scuoteranno i pensieri e gli arti come se foste una marionetta, vi faranno atterrare in giungle di suoni mai pensati prima, vi coccoleranno a suon di schiaffi e vi faranno adorare tutto ciò. Ma state attenti (e tre), rischiate di non voler smettere mai. E diventare anche voi schiavi del MoRkObOt…

http://www.rockgarage.it
I tempi si accorciano, la vita si comprime. Qualcuno ha detto che le mode sono come le stagioni, prima o poi tornano. Come gli stivali a punta, i jeans a zampa, o la bandana, tutti oggetti che se conservati in un angolino della cantina possono tornare utili ogni due o tre lustri. Il bello è che ogni volta che torna in auge un modo di fare o di vestirsi viene puntualmente contaminato da tutte le nuove abitudini o stili di vita che la volta prima non erano ancora stati creati. E allora non si capisce se si sta pescando dal passato o in realtà si sta innovando ancora di più spingendosi anni luce nel futuro, utilizzando un singolo elemento già conosciuto ai più (alle generazioni passate) quale elemento di una sperimentazione che nessuno riuscirebbe ad osare.
Ecco, attraverso questa metafora riusciamo ad inquadrare il concept musicale dei Morkobot, band di rock sperimentale che propone delle musicalità contorte, disturbate in delle strutture tavolta progressive ma quasi sempre intinte nel noise più ovattato. Sperimentale per i Morkobot vuol dire anche strumentale visto che è assente ogni forma vocale da queste sette tracce, complesse già dai titoli e rese ulteriormente indigeste dalla storia costruita intorno alla band dove il nome Morkobot corrisponderebbe ad uno dei dominatori dell’universo che invia sulla Terra i suoi tre messaggeri (Lin, Lan e Len) pronti a manifestarsi musicalmente. C’è da apprezzare anche l’assenza nel progetto di uno strumento inflazionato ed onnipresente come la chitarra, tanto che dietro la band ci sono due bassisti ed una drum-kit, oltre che tanta stravaganza (gran parte della quale concentrata nella lunga MöR).
Alla pseudo-melodia asfissiante si aggiungono di tanto in tanto dei timidi interventi di effetti vari che ci rilanciano in degli scenari anni ottanta (Orkotomb, ecco il salto nel passato) e ciò fa luce (ammesso che luce ci sia) sulla provenienza delle loro radici. In Orbothord sono limpide le influenze del decadentismo sonoro alla Voivod, ritmato e costante (doom?!), che per stanchezza prende l’ascoltatore e lo trascina nell’oblio. Il risultato di tutto questo è un lavoro ancora più grezzo, figlio della psicopatica trilogia Morkobot-Mostro-Morto che non poteva arrestarsi senza un degno successore che più che dall’universo sembra essere giunto dagli inferi. E mentre ci chiediamo se queste creature spaziali saranno mai accettate o apprezzate da noi terrestri, ci godiamo l’ulteriore disegno della loro visione ultraterrena.

http://www.panopticonmag.com
strong core. Lin, Lan e Len, i messaggeri di questo bizzarro MoRkObOt, danno alla luce Morbo, con cui tenteranno di contagiare un pubblico potenzialmente vasto. I tre lodigiani sono noti anche oltre i nostri confini e, grazie al silente lavoro della Supernaturalcat, riescono a farsi apprezzare in mezza Europa. Nonostante la formula dei due bassi tenuti a bada dalla batteria sia quanto mai minimale e inconsueta, il trio riesce a dar vita a un buon album affatto scontato. L’evidente muscolarità non solo non pesa ma non diviene mai un specchio adorante: i messaggeri picchiano duro e non fanno neanche tanti complimenti. L’onda d’urto di questa bomba artigianale si fa sentire chiara e tonda in “Ultramorth”, il brano di apertura e probabilmente il migliore dell’album, e non risparmia vittime neanche in brani ritmicamente più elaborati come “Orkotomb” e “Orbothord”. Muscoli in grande spolvero, dicevamo poco più su, ma questo Morbo è anche intelligenza come mostratoci in “Mor”, pezzo che cambia pelle e si dilata anche attraverso inserti elettronici senza per questo perdere in incisività, o come in “Obrom”, brano giocato su controtempi mai stucchevoli che scorrono via molto bene. Un disco che probabilmente dal vivo suonerà molto più furioso, ma non per questo meno bello. I Morkobot sono riusciti a non farsi intrappolare da una scena italiana un po’ sofferente in ambito pesante e l’hanno fatto nel migliore dei modi possibili. 74/100

http://www.clapbandsmagazine.com
Se il DSM (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) dovesse avere una fantomatica promozione mediatica sociale, lo spot ipoteticamente realizzato, potrebbe avere come colonna sonora l’ultimo rito di venerazione dei seguaci di Morkobot: Morbo è infatti tra di noi. Dopo i due già imponenti lavori: “Mostro” (2005) e “Morto” del 2008. Usciti tutti per la Supernatural Cat Records, label che si occupa, solo per citarli di: Ufomammut, Lento ed OvO.
L’ultimo messaggio che Morkobot e suoi adepti (Lin, Lan e Len) vogliono lasciarci, suona come una trivella di bassi e batteria, che vuole scavare nei meandri della nostra mente e rimanerci. Il messaggio è magmatico e roccioso, ma anche coraggiosamente diretto, impastato di psichedelia-noise-progressive-space rock-sludge e coadiuvato da massicci riferimenti ad altre band, penso agli Zu, Zeus! e Lightning Bolt. Riferimenti ed etichette che possono apparire terribilmente vuoti, se confrontati con l’impatto sonoro che l’album possiede, perchè quello che arriva alle nostre orecchie potrebbe essere qualcos’altro. Credo, infatti, che i Morkobot si spingano verso questo “altro” con una miscela direi quasi infernale, dove la parola “osare” ha come vicino di casa “avanguardia”, ma dove tutto, però, è dannatamente Rock. Dunque, Morbo, forse, rivuole schiacciare l’occhio alle sonorità del precedente “Mostro”, segnato da visioni più dirette e lancinanti. Ma tutto qui è aggiornato, più maturo, più alto. Un lavoro, ripeto, alto (ma non intellettualistico) e raffinato da potersi candidare come una delle migliori uscite nel campo musicale indipendente italiano nel 2011. Infine, il messaggio, dopo aver vagato errabondo negli spazi siderali delle menti degli autori, atterra barocco e coraggioso qui da noi. Morbo vaga, quindi, come un fantasma alla ricerca dei suoi figli. Io consiglierei di accoglierlo a braccia aperte e senza paura. Così, quasi, come se fosse un profetico manuale di viaggio, nel futuro del suono della musica di qualità di questo nostro disgraziato paese.

http://www.muzikreviews.com
You don’t encounter an album like Morbo, or a band like Morkobot very often. The bass, bass, drum trio from Italy known solely as Lin, Lan and Len offer a unique brand of extremely technical and high concept industrial sludge. The best way I could think of to describe it is that it sounds like Hella and Shellac came to an agreeable compromise over a shared rehearsal space. There isn’t a lot of press available and what is to be found is mostly in Italian, so even though this isn’t their first release (indeed, it’s their fourth), you get the feeling of being let in on some well-kept secret.
The production is incredible. On even a decent set of speakers, you hear sounds that sound as if they’re coming from other rooms. It’s more about rhythm and tone than notes and melody; often a particular theme will be allowed to drone on for several minutes, long enough for the listener to become hypnotized by. It’s definitely good, but it’s also definitely not up everyone’s alley…for sure about that. The last three minutes of “MoR” sounds like the ringing that would remain in your ears after spending some time tumbling around an industrial sized clothes dryer, and the rest pretty much sounds like a car trying to unstick itself from a tar pit (These are compliments, where I come from).
Music like this is an acquired taste, something for more refined palates or something you need to build up a tolerance for. If it were a vegetable it’d be the asparagus that you used to hate, but now enjoy after having eaten enough of it and learned to appreciate the health benefits. It may not be the most pleasing thing at first, aesthetically, but once you’ve conditioned yourself you become aware of the subtler aspects of flavor present. If it were a drug, it would be the dilaudid that you start taking when the children’s Tylenol stops getting you high anymore. You need to listen to a ton of it before you can distinguish between the good and the terrible. Rarely is there anything in-between with efforts this idiosyncratic. If you really want to know what they sound like, just hum a few of the track titles to yourself. Simultaneously vague and acutely descriptive, humming “Orkotomb,” “Oktrombo,” Oktomorb,” “Obrom” like a mantra to yourself will give you a pretty good idea of what to expect with Morbo.
It might be insulting and all too easy to label this type of bizarre and unconventional music ‘experimental,’ because that would imply that they don’t know what they’re doing. And judging by how tight Morbo is this is simply not the case. In fact it might be the opposite of experimentation. It might be a return to a fundamental form from which we have deviated, a return to a primal state before there were such things as melodies and harmonies and modes &c it all existed together in one primordial ooze. Maybe that’s the sound a band like Morkobot is trying to capture, the sound of the musical primordial soup simmering, reducing itself to a concentrated stock.
Morbo has definitely been welcomed by mixed reviews, which I personally find to be encouraging. For an album to be so polarizing piques my interest, as both a critic and a fan of bizarre instrumental music that nine out of ten people polled on the street might very well classify as unlistenable. 5/5

http://www.metalitalia.com
I Primus e Frank Zappa ingoiati da un incubo, masticati da un buco nero, digeriti da una colonia aliena, e cagati da una apocalisse. Ecco più o meno come suona “Morbo”, il quarto full-length album dei post-noise rockers lodigiani Morkobot. Le abissali basse frequenze dei due bassi, aggrovigliati in un manicomio musicale senza uscita, e la batteria suonata come se fosse una sorta di macchinario per indurre alla pazzia, sono i due ingredienti salienti di questo quarto lavoro completamente collassato e divorato da sè stesso. Ora, se con “Morbo” di metal inteso in senso stretto non si può propriamente parlare (visto che si può a malapena parlare di musica!), di pesantezza si può invece sproloquiare senza sosta, visto che questo disco è abrasivo e distruttivo come una nube di locuste, e assolutamente imbottitto fino al collasso di strutture compositive surreali, linee di basso scorticanti, e metriche e ritmiche completamente sfigurate, che vi scaveranno le tempie come il peggiore degli incubi. Due bassi, si diceva. Esatto, proprio qua sta la strampalata proposta dei Morkobot; e nel loro spastico, ossessivo, inarrestabile e cesellante vomitare di basse frequenze reticolate e intrecciate come una rete di assurde sinapsi. Come tentacoli, i suoni di questo album si fanno strada ai piedi dell’ascoltatore, si arrotolano intorno alle caviglie dello stesso, e poi lo chiudono una impenetrabile gabbia di materia oraganica ripugnante, fino a strangolarlo con una morsa inarrestabile di rumore. No, davvero, il suono di questo album è talmente particolare, surreale, e grottesco da sembrare “gommoso”. I due bassi infarciti di effetti e manipolazioni di ogni sorta creano un coro di grugniti, mormorii, rombi e pulsazioni che sembrano provenire da un altro mondo. Non sembra neppure musica esistente prettamente sotto forma di suono, ma sembra avere un corpo solido e tangibile. Sembra un fluido sensiente che cola dalla pareti intorno a noi strisciandoci tutto intorno. Un morbo, appunto, e questo disco il suono del suo ripugnante avanzare. Poche o quasi nessuna le coordinate stilistiche per descrivere oggettivamente il suono di questa band immonda e geniale. Ci sono i Primus, come accennato in apertura, ma è un richiamo lontanissimo, evocato soprattuto dall’uso del tutto da protagonista e fuori dagli schemi del basso. Zappa, Zorn, Mick Barr, gli Hella e vari aspetti del mondo “pattoniano” e “bungleiano” aiutano a capire la follia che ci troviamo di fronte, ma anche qua, gli indizi sono quel che sono. I Lightning Bolt, gli Oneida e qualche momento davvero fuori di testa degli Ween, sono forse i tre rimandi più sensati che si possono fare nel descrivere “Morbo”, ma, ancora una volta, parliamo di parallelismi che fanno acqua da tutte le parti e che fanno ben poco per diradare le nubi di assoluta ininquadrabilità di questo album così fuori di testa e schizoide. I metallari che non vivono senza un blastbeat o un muro di chitarre iperdistorte, gia staranno girando i tacchi, ma l’avvertimento va anche a loro: “Morbo” sarà anche strano, tuttavia il lavoro è colmo di groove spaccaossa, di vortici iponotici memorabili e di pura violenza sonica. Se poi l’espressione “sludge metal” vi fa sbavare solo a sentirla, fatevi sotto senza paura, perchè in “Morbo” le basse frequenze e sonorità del tutto striscianti regnano sovrane. Basta essere un tantino aperti e curiosi. Questo album, anche se a modo suo, mena di santa ragione. 7,5/10

http://www.osservatoriesterni.it
L’uomo ha il cubo di Rubik, logica unisce ciò che è separato. La logica interessa poco ai Morkobot: loro vengono dallo spazio, se ne fregano. Il terrestre risolve il caos attraverso l’ordine, i tre alieni risolvono con il caos per generare un ordine impossibile da capire. Una catena casuale che si spezza e si ricompone in maniera assolutamente naturale (per loro), aliena (per noi). L’uomo ha avuto il tempo di studiarli (siamo al terzo atterraggio), se non riesce ancora a capirli, riesce almeno a prevederli.
La ricetta è sempre quella: basso, batteria e tastiere. La domanda pure: come diavolo fanno? Uno schiacciasassi cosmico: basso distorto, effettato, sformato. Batteria pesante come un macigno, veloce come un asteroide. Tastiere robotiche. Una violenza crescente disco dopo disco, un controllo calibrato al dettaglio mazzolata dopo mazzolata. “Mostro”, “Morto” e ora“Morbo”, non solo assonanza linguistica ma anche sonora, il gusto per l’anagramma: funk gelido, prog, Meshuggah, gli elementi sono sempre quelli. Non che stancheranno, ma la finitezza delle combinazioni è inesorabile. Come la giri arrivi sempre al suono Morkobot: “Orkotomb”,“Oktomorb”, “Oktrombo”.
Non vi preoccupate, niente noia. Il disco è divertente, lo stupore è sempre a mille, dal nulla di tre strumenti un delirio di ripetizioni e ossessione. Si consiglia di pensare poco e godere molto, viaggi interstellari, botte da orbi, bizzarrie lo-fi. Con “Mostro” eravamo ad aspettare il raggio verde che ci rapisse. “Morto” ci ha portato nella nave madre. Con “Morbo” vivono tra noi. Un po’ più umani, un po’ più prevedibili. 6,5

http://www.indie-eye.it
Parte l’attacco di Ultramorth e si viene subito trascinati con violenza nel mondo dissestato e schizofrenico deiMorkobot, ormai un’istituzione dell’heavy instrumental italiano. Giunti al quarto album, i nostri continuano imperterriti nell’esplorazione di un sound che vuole essere al contempo psichedelico e caotico, intricato e potente, nervoso e progressivo (diciamo come dei King Crimsonimbottiti di amfetamina). Morbo non lascia mai la presa durante tutti i suoi 7 pezzi, molto meno “atmosferico” rispetto agli episodi precedenti, più diretto e frontale. Si vengono così a creare furiose ed articolate contorsioni dai momenti anche intensamente groovy, dando l’impressione generale di una ferocia fredda e controllata. Certo è che risulta essere affascinante il muro di suono creato da questi tre terroristi se si pensa che il tutto è privo dell’ausilio di qualsiasi distorsione chitarristica: sono due bassi distorti, pieni di effetti e compressioni a menare le danze, grattuggianti e ruggenti nei loro parossisimi ritmici, impetuosi e follemente gettati a 100 all’ora verso quella muraglia piena di spigoli che è la batteria, terzo elemento del morbo morkobot. Riferimenti stilistici possono essere le architetture sonore messe in campo dai migliori Voivod, quelli più sperimentali e meno legati ai clichè del metal. Sicuramente è vincente l’idea dei Morkobot di approcciare la musica heavy da un punto di vista al contempo cerebrale e d’impatto. Impossibile oltreché fuorviante citare un brano piuttosto che un altro, dato che questo è un lavoro che possiede una logica solo se preso nella sua interezza: a voi ascoltatori il coraggio e la capacità di uscirne vivi.

http://www.rockit.it
C’è in effetti un che di morboso e sulfureo, nella musica dei Morkobot, un’intricata messe di informazioni declinate nella magistrale miscela di hardcore, prog e psichedelia. Musica per due bassi-e-batteria, riassunto di ciò che è stato lasciato alle spalle nella trilogia Morkobot/Mostro/Morto, ora il combo sembra puntare un gelido focus su questa creatura strumentale, che per certi versi non può non ricordare l’estremo approccio dei Mombu.
C’è il thrash sincopato e selvaggio nella supertecnica ouverture “Ultramorth”. La schizofrenica “Orkotomb” sembra scaturire dall’incontro diPrimus e Prong, con i Voivod a seguirli – evidenti le influenze ottantesche nelle soluzioni incompromissorie, diremmo punk, e nello spalmare lungo il percorso lo speciale collante del concept.
Il metal più istrionico s’insinua sottilmente nella suggestiva titletrack, pregna di un certo magnetismo psicadelico e di inaudita sapienza muscolare. Sghembo, storto e pur ortodosso, il lavoro si inscrive nei prodromi di questa scena italica votata alla violenza cinica e ambiziosa, ma sempre mirabilmente connessa al cervello. Gran disco.

http://www.storiadellamusica.it
Lin, Lan e Len sono tre personcine a modo. Meglio: tre messaggeri a modo. Gente un po’ pelata, all’occorrenza lungocrinita, che singhiozza random (avanzi la follia, aleggi la stronzaggine: senza soluzione di continuità) maiuscole e minuscole, si ciba di gatti soprannaturali, mOsTrI e mOrTi. In mezzo alla demenza c’è il significato di fondo: l’aquilifero annuncia MoRkObOt, divinità catodica del Nuovo Millennio che si insinua tra i colpi delle percussioni, le svalvolate dei bassi, le atroci effettistiche delle pedaliere. Può il metallo ridursi ad un livello di nonsense tale da suonare veramente agghiacciante e straniante nella sua idiozia? Da dieci anni la risposta è tricolore: un tricolore extragalattico, per la precisione. Vibrazione di un cosmo sconosciuto. O semplicemente riff in distorsione calato nell’acido. Lin, Lan e Len, dicevamo, queste tre personcine a modo, si limitano a diffondere: nulla di autografo, certo, così come una televisione non potrebbe riprodurre nell’etere un significante partorito di propria spontanea volontà. Ogni gesto è guidato da MoRkObOt e da lui emana il destino della stessa Lodi, pardon, L’odi: è una cazzata se credete davvero che l’amore vinca sempre e comunque.
Tre anni fa la parvenza semiotica, “MoRtO” appunto, aveva le fattezze del nerotinto monolite kubrickiano, quaranta minuti no stop di botta, pausa ed allucinazione in re basso. Non un invito a nozze per i codardi, se vogliamo metterla in altri termini. È nei momenti di terrore, in cui il messaggio si eleva a monumento dell’indecifrabilità criptica e dell’autoreferenzialità insistita (parole spese da altri: a noi il disco piacque), che si rende necessaria un’apertura maggiore: d’accordo la tecnologia, ma com’è possibile che un dio – uno qualsiasi dei settemilacinquecento esistenti da due milioni di anni fa ad oggi – non venga ascoltato come si deve? Da qui l’idea del contagio, della malattia: basta cambiare una lettera, nascostamente, e l’oggetto di culto del Romero di turno si agita, s’alza in piedi, rinasce nell’incubo di una vita non vita, pervaso in tutto il corpo da una inesplicabile forza esterna. Per deformare Camerini, post-hardcore robot, ma di quelli vagamente siderali.
Non è solo il minutaggio ad essersi ridotto, il ritmo a fluire con una scansione più convincente, o semplicemente il songwriting ad aver raggiunto livelli migliori: “MoRbO” osa, dimezza i tempi morti ed aumenta la gamma cromatica sulla tavolozza dei colori. Per cui: se vi piacciono le mazzate nude e crude, i risucchi giocattolosi, gli spietati assalti all’arma bianca che inchiodano al muro e lasciano storditi, in preda ad un’incontenibile giga post-metal, avrete tutto ciò e molto di più, come da tempo la fabbrica insegna. “Oktrombo” lavora su due livelli, per poi mandare a morire la sezione ritmica (perché, nel trio c’è qualcos’altro oltre alla sezione ritmica?) in un carnaio dissonante. “Ultramorth” scarica una sterminata raffica di pallottole al curaro, in una girandola di cambi minimali di timbrica e ritmo, senza perdere un briciolo di dinamismo. “Oktomorb” è l’episodio più ortodosso e doom del lotto, un poderoso e quadrato avanzare che, ad onor del vero, nella premura di mostrare i muscoli non riserva molte sorprese.
I risultati, già notevoli, subiscono un interessante incremento qualitativo con lo spostarsi dell’ago verso atmosfere meno canoniche. Su “Obrom”, semovente post-core segmentato a più riprese, è strepitoso lo studio fatto sui singoli pattern, prima separati in un continuo stop&go, poi unificati per un finale che, a forza di accumulazione, sfiora il noise. “Orbothord” sfuma il suono-MoRkObOt di base in una patina psichedelica a ritmi medio/bassi e fruibilità immediata. “MoR” è il passo decisivo, scollatura definitiva con la convenzione, dove ad una prima parte freak-metal (i Primus protagonisti di Fear And Loathing in L.A.?) si sovrappone un successivo, lungo fluire space di tensione ammassata, repressa e saggiamente non scaricata: gli Hawkwind nel mezzo di un trip lisergico.
Dedicato a tutti coloro che ritengono inutile il ruolo della chitarra elettrica in una band e che si sono stancati di vivere in sole tre dimensioni.

deepcycloid.blogspot.com
Non è mica semplice recensire un disco dei Morkobot. Si fa presto a dire sono belli, sono brutti ecc. Ma iniziamo dall’incomincio…I Morkobot sono Lin, Lan e Len. (Italiani, non Cinesi) e presentano il loro quarto lavoro per la piemontese Supernatural Cat di Malleus (il noto grafico). Laciate stare ogni immaginazione di musica semplicemente descrivibile con accostamenti ad altre band, qui sarebbe veramente difficile. La musica è strumentale, lo stile è nervoso (si parla infatti di noise rock). Le distorsioni che illuminano i riff ripetitivi e dal sapore ultra moderno sono fredde, i suoni spostati sul registro medio acuto ed i ritmi serrati e schizofrenici. D’altronde, suonando con due bassi ed una batteria, non si poteva pretendere di creare qualcosa di molto sentito e ri-sentito. Insomma, è come se gli strumenti si dimenassero attorno ad un tempo, sottolineato dalla batteria, con le particolarità timbriche appena accennate. Certo, non possiamo pretendere di ascoltare il groove del rock più classico. Immaginate una sorta di Primus che suona in maniera ancora più autoreferente, un tuffo nevrotico e sincopato, un discorso robotico, super meccanizzato, futurista. Avete presente l’onomatopeicità del Futurismo…Sdeng ! Zang ! ecc…ecco, ci siamo. Accenni vagamente psychedelici di derivazione tecnologica. Chiudete gli occhi ed immaginate di trovari in una iper metropoli tra duecento anni. Ascoltate il suono della città e vedrete passeggiare il Morbo…

http://relics-controsuoni.blogspot.com/
Sin dagli albori delle prime galassie la voce di MoRkObOt riecheggiava solenne oltre le atmosfere sature di gas dei pianeti in evoluzione. Dominatore delle forze magnetiche e regolatore ancestrale dei flussi di coscienza, MoRkObOt è tornato a farsi sentire anche sulla terra attraverso i suoi tre messaggeri LIN, LAN, LEN brutalmente sottomessi al suo volere. Sul nostro pianeta MoRkObOt si manifetsa in musica pervadendo le menti ottenebrate di LIN, LAN, LEN e conducendo le di costoro note in sadici deliri consequenziali…”.
Amano presentarsi così, sulla loro biografia, i tre lombardi del progetto Morkobot.
Verrebbe da chiedersi a quali tipi di sonorità amene si va incontro ascoltando la loro musica.
E mai attesa potrebbe essere più delusa.
La produzione dei Morkobot è quanto più in grado di massacrare sonorità fruibili e facete che si possono scovare nel panorama musicale.
Il piatto servito è un noise strumentale aggressivo, ricco di suoni forti e distorti concentrati in brani tiratissimi.
E arrivati alla loro terza prova in studio hanno saputo anche rincarare la dose.
Morbo è un disco che riporta raramente attimi di melodia.
E gli stessi titoli che compongono l’album (Ultramorth; Orbothord; Obrom) dipanano qualsiasi dubbio che ci si trovi distanti a qualsiasi ritmo convenzionale.
Sette tracce dai tempi contenuti che sfuggono a qualsiasi schema tradizionale di brano musicale.
Unica eccezione, la riscontriamo nella coda del brano Mor, che chiude i suoi quasi dieci minuti in una bella e lunga coda che lascia riprendere fiato all’ascolto.
Ma se nel cuore dell’ album troviamo una parentesi quasi melodiosa, già dalla successiva Oktomorb i tre recuperano il proprio marchio di fabbrica.
Formazione del tutto atipica quella dei Morkobot, composta da due bassi e batteria, che richiama per alcuni aspetti i canoni sonori degli Appaloosa (ancora due bassi in assenza di chitarre) miscelati al genio targato Zu e il caos dei Liars.
E se non fosse sufficente, potreste trovare anche le furie d’ attacco dei Melvins.
Ma in ogni caso parliamo di un progetto originale, un caso veramente singolare nel ventaglio sperimentale odierno.
Sicuramente Morbo non è un ascolto facile.
Non tradisce di una nota il primo biglietto da visita che uscì a cavallo tra il 2005 e il 2006, rivelando il noise furioso e schizofrenico dei tre lombardi e la certezza di una proposta di nicchia.
Un chiaro rifiuto, di raggiungimento di compromesso, forte e coraggioso.
E in più, Lin, Lan e Len danno la possibilità di avvicinarsi facilmente alla creatura Morkobot, offrendo l’ascolto gratuito del loro ultimo lavoro all’indirizzo web. Una prova di generosità, passata anche attraverso la supernatural cat, che aggiunge valore a questo Morbo.

http://www.letlovegrow.it
Morkobot, dominatore delle forze magnetiche e regolatore ancestrale dei flussi di coscienza, sottomettendo al proprio volere le labili menti di Lin, Lan e Len, li costrinse ad inforcare due bassi elettrici ed una batteria per diffondere il suo verbo galattico in forma di musica.
“Morbo”, sua ultima emanazione, è la perfetta realizzazione del presagio evocato dal suo stesso nome.
Abbandonato lo stoner psichedelico dei precendenti “Mostro” e “Morto” che li collocavano nella scia dei più noti compatriotiUfomammut, i Morkobot si gettano di testa dal trampolino della piscina senz’acqua di quell’hardcore crudo, nudo, cinico, fetente e mai tamarro, che se non fosse italiano sarebbe riconducibile ad un’ultima follia di Steve Albini.
Quando è lieve (come nei quasi dieci minuti di MoR), “Morbo”, è perché fa il finto morto a terra aspettando che gli dai le spalle per coglierti alla sprovvista. Il resto, è di quelle disarmanti sequenze minimali spacca-sinapsi a cui sarebbe il caso di sottoporsi periodicamente, perché quando si fanno gli headbanging – sia pure fra sé e sé – si sa, tutte quelle stronzate ottimiste con cui si cerca di tirare avanti almeno per un po’, ti abbandonano. E allora, soprattutto in momenti come questo, è proprio il caso di lasciarsi sopraffare dal “Morbo” e sottomettere dall’irresistibile attrazione del buco nero da cui Morkobot fa riecheggiare la sua voce.

http://www.teethofthedivine.com
Reviewers tend to get caught up in clever descriptions, mostly because it’s sometimes hard to describe exceedingly typical things. You can’t say, for example, “It sounds like average goregrind” for every average goregrind album you review. That would either be incredibly lazy or the most honest thing a reviewer has ever done, I’m not quite sure which. Really, if you expect your audience to be familiar with goregrind conventions then it may not be necessary to describe the vocals as sounding like “a pig shitting down a drain pipe”. We all know what goregrind vocals sound like.
Far worse, of course, is describing something atypical. So much time is spent coming up with creative ways to describe average music that you’re at a loss when you come to something original or just something fucking weird. Just writing “It’s fucking weird” would be either incredibly lazy or… well… incredibly lazy. I mean, you spent time coming up with creative descriptions for something that may be easily relatable through references (“It sounds like Cock and Ball Torture”), you can’t cop out when something actually requires a decent description to convey a sound or song. What’s my point? Morbosounds like a couple of robots trying to fuck a satellite dish.
This is some strange shit. Perhaps their closest counterparts would be something like Lightning Bolt orWhite Mice but only in a kindasorta way. Where some of their contemporaries focus on off the rails fury and chaos, this Italian three-piece (two bassists, one drummer) eschews improvisation for meticulous composition. The basses collude and diverge around tightly wound drumming, weaving together noise, doom, sludge, and punk while culling an impressive array of sounds from their instruments.
This is densely layered mathnoiserockfuckifiknow. There’s no need to describe the individual songs, it all kind of sounds like some aliens crashed on earth and the only means they have to contact their home world is via a couple of basses and a set of drums. It’s very mechanical and very tight. There are plenty of bleeps and bloops, skreeps and skronks to go around. The playing is technical without being masturbatory. The focus is on skilled compression and efficient manipulation of the instruments. It’s experimental music that embraces the music, instruments and all, and is a welcome reprieve from the nihilist tendencies of a lot of experimental and noise musicians to abandon form.
Elaborate descriptions aside, if you can get into stuff like White Mice or just have an affinity fucked up instrumental music, give Morkobot a listen. It’s hard to recommend because it’s the kind of stuff that will drive a lot of people straight up a wall because, honestly, it sounds like Dysrhythmia contracted the disease from Tetsuo: The Iron Man.

http://www.iyezine.com
Lin, Lan e Len, i tre messaggeri terrestri dell’incorporeo Morkobot ci regalano un’altro episodio ; dopo “ Mostro “ e “ Morto “ arriva questa nuovo viaggio nei meandri del suono.
Parlare di canzoni nel caso dei Morkobot è riduttivo, bisogna prendere in considerazione i frattali, le progressioni del suono, e l’infinita scomposizione del suono. 
Pschidelia, noise, progressive, sono solo vuote etichette per paralre di un suono che è innovativo e che scava crateri marziani nei solchi del vostro cervello, facendovi lavorare incessantemente le sinapsi. Per chi li segue già da tempo, sa di cosa stò parlando, per chi invece non li conosce ancora vi prego di fare attenzione, è un disco che provoca assuefazione e pensieri di musica pura e caotica. 
Forse il miglior gruppo d’avantgarde italica insieme agli Zu.
Magma furente. Collegamenti neuronali. Bzzzz.

http://www.loudvision.it
Dopo la fortunata trilogia dell’alieno proveniente dall’iperspazio pubblicata tra il 2005 e il 2008, tornano i Morkobot con un nuovo e, come al solito, entusiasmante disco. Ma se volessimo aggiungere un altro capitolo a questa saga? E se questa fosse la quarta discesa dell’omino verde Morkobot sul nostro pianeta? I presupposti sembrano esserci tutti, visto che ogni nuova uscita del trio Lin, Lan, Len porta sempre con se un po’ di scompiglio e tanta, tanta cuirosità.
Lo space rock dei Morkobot va evolvendosi disco dopo disco, diventando ora più spigoloso e serrato, non riuscendo ad assumere però forma propria a causa degli splendidi giochi di synth ed effetti che ci garantiscono il totale spaesamento ed una strana eccitazione dovuta alla quantità industriale di stimoli sonori.
Scordatevi le dilatazioni e le foschie di synth che caratterizzavano i lavori precedenti; il Morbo ha poco tempo per riposare e si propaga ad una velocità mostruosa. Più math-rock che sludge insomma: le ritmiche serrate spadroneggiano per quasi tutta la durata della release e i synth da sfondo noise si evolvono in una specie di epilessia sonora più vicina alla follia vera e propria che alla psichedelia.
I dischi precedenti facevano quasi gridare al miracolo; ma questo Morbo ci attaccherà senza pietà, si diffonderà, e in preda al delirio febbrile crolleremo sotto i colpi dei suoi due bassi. E, questa volta, saremo costretti a gridare al miracolo. 9/10

http://www.rawandwild.com
Quando ho ascoltato la prima volta quest\’album, ho pensato “O mio dio, questa volta i Morkobot si sono davvero superati”. Infatti Morbo risulta essere un “viaggio spaziale” ai limiti delle percezioni umane. Completamente diverso dal precedente, Morto del 2008, i Morkobot con Morbo sembrano quasi voler omaggiare i loro colleghi della scena undergruond rock italiana, gli ZU, con quei suoni distorti e “malati” tipici di quella psichedelia musicale che in Italia c\’è ma non si vede (purtroppo). Come i precedenti sono il basso (soprattutto) e la batteria a prendersi la scena all\’interno delle canzoni. Cos\’altro aggiungere se non che quest\’album è il più breve del gruppo (poco più di 36 min).
Ogni altra affermazione sarebbe superflua, quindi non state con le mani in mano e andate a comprare subito quest\’album. Sosteniamo la buona musica italiana!
Voto: 8,5/10

http://www.violence-online.pl
Morkobot na swoim czwartym albumie, Morbo”, nie przestaje intrygować i zarazem drażnić. A nade wszystko z dużym zaangażowaniem wyginać ramy stylistyczne ciężkiego grania…
Twórcy dziwnego tworu, znanego szerzej jako Morkobot (a raczej MoRkObOt, aby być dokładnym…), kryją się pod równie niecodziennymi „imionami”. Lin, Lan i Len, podobnie jak ich krajanie z równie dziwacznego Zu, tworzą muzykę nieszablonową i brzmiącą jakby zespół pochodził co najmniej z innej planety. Grupa rozpoczęła swoją karierę ambitnie – od stworzenia sonicznej trylogii. Trzy kolejne płyty w ich dyskografii – „Morkobot”, „Mostro” i „Morto” – były dla słuchacza świetnym soundtrackiem do psychodelicznej podróży po najciemniejszych zakamarkach umysłu, gdzie kreatywność miesza się już tylko z dogłębnym szaleństwem. Dodatkowego smaczku dodawał fakt, że zespół operował stosunkowo skromnymi i nietypowymi środkami wyrazu – tworzył intensywny i wciągający klimat za pomocą jedynie perkusji oraz dwóch gitar basowych. Po realizacji wspomnianego cyklu muzycy mogli teoretycznie pójść w zupełnie innym, nowym dla siebie kierunku. Postanowili jednak kontynuować swoje poszukiwania w obranej już stylistyce.
Większość numerów umieszczonych „Morbo” utrzymane jest w podobnym klimacie. Duet basów, wzajemnie się wspierając i uzupełniając, sieje zniszczenie i pozorny chaos nie mniejsze niż gitarowe trio w każdej cięższej kapeli metalowej, połamana gra perkusisty wprowadza zaś dodatkowy posmak szaleństwa. Nad większością formacji parających się ciężką muzyką Włosi mają jednak tę przewagę, że grają bardzo technicznie, co jednak nie jest słyszalne przy ogólnym odsłuchu. Nie ukrywam, że, gdyby tylko do składu dołączył saksofonista, trio mogłoby zbliżyć się stylem do wspomnianych już Zu z okresu ich ostatniej płyty. W obecnym jednak składzie grupa radzi sobie jednak na tyle sprawnie, że wszelkie sugestie rozszerzenia składu zdają się być zbędne.
Teoretycznie, przy tak skromnym instrumentarium i braku wokalu, powinno odczuwać się tutaj pewien niedosyt. Cały talent (czy geniusz?) Morkobot polega stale na tym, że słuchacz czuje się wręcz przeciwnie – przytłoczony wszechobecną kakofonią. W tym też upatrywałbym największego atutu zespołu.
Prawdą jest jednak, że najciekawiej wypada tutaj blisko 10-minutowy „MoR”. Zasługujące na osobny akapit psychodeliczne monstrum rozpoczyna się może i typowo dla Morkobot, ale kończy niczym ścieżka dźwiękowa chorego horroru. Utwór zbudowany jest niczym filmowa wizja Hitchcocka – od trzęsienia ziemi spowodowanego agresywną grą zespołu. Czym jednak numer trwa dłużej, tym muzycy łagodnieją i delikatniej muskają swoje instrumenty przy akompaniamencie gościnnie pojawiających się klawiszy. Kompozycja powoli się wycisza, w pozornym uspokojeniu czają się jednak jeszcze straszniejsze demony…
Morkobot nagrał po raz kolejny, bardzo intensywny i inspirujący materiał. Może i tym razem brzmią agresywniej niż na poprzednich wydawnictwach, nadal jednak równie frapujący jest dla mnie fakt, jak w inteligentny sposób połączyli ze sobą elementy jazzu i metalu za pomocą tak minimalistycznego instrumentarium.
Polecam, choć słuchacie na własną odpowiedzialność!

http://www.audiodrome.it
MoRbO, nuova prova in studio dei MoRkObOt, si apre con un brano capace di colpire sin dal primo ascolto la fantasia dell’ascoltatore e, va da sé, si impone come manifesto programmatico del lavoro. In primis, perché ingloba al suo interno le caratteristiche principali dell’attuale corso del trio, quasi si trattasse di una summa del MoRkObOt pensiero. In seconda battuta, perché mostra il versante più diretto e ricco di groove del nuovo corso, meno cervellotico e più diretto, perfetto punto d’incontro tra l’indole “weird” e la voglia di attirare a sé il malcapitato pubblico pagante per farne cavia da laboratorio. A cavallo tra noise, kraut e jazz, MoRbO offre al tipico suono della formazione una maggiore corporeità, grazie d una scrittura più frizzante (si perdoni il brutto termine), rocciosa al punto giusto e in qualche modo vicina al sentire dei migliori Primus. “Oktrombo”, per citare uno dei tanti esempi possibili, segue un ritmo sostenuto che ha un che di hardcore nel suo incedere sparato verso il bersaglio, una linearità sghemba che ne aumenta il potere di penetrazione e crea una netta cesura con certe elucubrazioni del passato, tanto da farsi a tratti incalzante nelle sovrapposizioni dei due bassi in azione. Non si deve assolutamente pensare ad un disco mono-marcia, piuttosto si ha a che fare con un lavoro complesso e ricco di spunti differenti, seppure legato da una spinta propulsiva che ne salda le varie parti, a permettere un ascolto continuo e privo di fastidiose fratture. Comunque è l’idea del groove – e una sua interpretazione tanto personale quanto riuscita – a infiltrarsi nella mente ogni volta si cerca una parola per descrivere l’essenza più intima di MoRbO e si vuole trovare un’immagine che ne renda intuibile l’effettiva natura. Subito dopo, si dovrebbe accennare all’immagine di trattori che danzano inerpicandosi lungo un pendio, il che si esplica in tutta la sua evidenza nelle esibizioni dal vivo dei MoRkObOt, vera e propria sede naturale dove godere appieno la formula sonora di MoRbO. L’invasione continua…

http://www.radiobambay.it
Cos’è Morkobot? Per capirlo dovreste ascoltare il disco, che è un vero concentrato di delirio meccanico e sonoro, riuscire a comprendere la vera essenza del gruppo è cosa ardua, ma prima di analizzare il tutto dal punto di vista psicologico-musicale è meglio iniziare dal principio a raccontare una storia: Morkobot è una voce che esiste fin da quando esistono le galassie ed esiste l’universo intero. La sua voce riecheggia solenne anche sulla terra, attraverso i suoi tre messaggeri LIN, LAN, LEN, sottomessi al suo volere. La voce di Morkobot è dunque onda sonora, musica, un delirio strumentale che si traduce in noise, psichedelia, rock e rumori magnetici, robotici ed elettronici. Attenzione a ciò che solletica le vostre orecchie, perché questo disco sembra preannunciare un genere che in Italia sembra essere nuovo per certi aspetti nascosti. Tecnicamente sarebbe un genere inclassificabile, ma per dare un’idea generale del tutto possiamo arricchire la già copiosa descrizione che avete letto qualche secondo fa con l’aggiunta di qualche reminescenza metal. Lo si nota particolarmente nei riffs di basso e chitarra, dissonanti è dire poco, e molto veloci. Se Kubrick li avesse conosciuti, probabilmente gli avrebbe fatto scrivere la colonna sonora di qualche suo film fantascientifico. Morkobot ispira insieme passato e futuro, mi viene in mente la famosissima scena dell’evoluzione in “2001 odissea nello spazio”, tutto si collega alla caduta del monolito, per non parlare della scena in cui il primate frantuma uno scheletro con l’utilizzo di un osso. A mio parere, tutta la rabbia la si può sentire espressa in questo forte disco, pieno di delirio ma anche di suono posato e calcolato, ma banale e sempre in crescendo. “MoRbO” è dunque l’ultimo lavoro dei Morkobot, che segue MoRtO, il loro lavoro del 2008. Il disco uscirà in edizione limitata CD + LP, e poi in versione CD Digipack. Interessante notare che i titoli dei pezzi sono anagrammi o costruzioni particolari delle parole Morkobot, e morbo. E dopo l’ascolto ancora qualche loop ti rimane un po’ in testa, e avresti voglia di farti una corsa veloce sotto la pioggia coi morkobot negli auricolari.

Progfreak.com
Avant-Garde Technical Prog Math/Sludge Metal Noisy, chaotic, technical, challenging and experimental, “Morbo” is a collection of two-bass attack instrumental tracks from Italian weirdo-act Morkobot. The two basses are heavily distorted, and very often play separate ostinatos, while the drums seem to deliver a flurry of chaotic beats. In reality, the apparent chaos is caused by the music being very complex and advanced, and the drums in particular make use of odd meters and rhythmically ambiguous beats, generally avoiding straight 1-2-3-4 beats (even in the 4/4-sections). While the two-bass, two-ostinato attack also seems chaotic, there is an underlying order of things here – again based on incredible musicianship – as the basses tend to actually operate with quite compact and solid ostinatos which are subjected to considerable repetition. Granted, Morkobot do experiment with noise a lot of the time, which definitely is a another factor in the apparent chaos, but, just like all other aspects of the release, the noise is actually handled with great control and precision by the musicians.
Interestingly, “Morbo” is incredibly technical and controlled, yet it comes across as very stripped down and minimalistic – it is chaotic and ordered at the same time.
“Morbo” is metal experimentation taken to a new level, and if you like avant-garde and challenging music performed with great skill and precision, you should check out this release. 9/10

BlowUp
Funziona molto bene l’album dei MoRkObOt (già il loro quarto), pur basandosi su una formazione essenziale fatta di due bassi e batteria. Sarebbe ovvio pensare in questo caso a una forza d’urto da bomba H, e in effetti momenti di pure devastazione sonora ce ne sono parecchi -e spaccano quanto si può immaginare. Laddove il gruppo però mostra di avere una marcia in più è nel sapersi esprimere anche con registri che non passano solo dalla violenza, bensì da atmosfere di tensione trattenuta (la straordinaria seconda parte di Mor) o da momenti di asimmetria ritmica (Orbothord, Obrom). Potenza sì, ma perfettamente sotto controllo. 7/8

Rockerilla
Quarto capitolo della saga MoRkObOt. Dopo Morkobot, Mostro e Morto, arriva Morbo. Sarebbe riduttivo dire che è l’album della loro maturità, così come ricondurre la band ad un percorso che si snoda attraverso gli ascolti degli Sleep, degli Om, degli Ulver e, persino, degli amici di semper UfoMammut. Morbo sembra voler selezionare il cadavere dei Blue Cheer e ricomporlo in una sorta di Frankenstein, animato da scariche ritmiche e riff taglienti di chitarre e basso dal suono spigoloso, quasi post punk. Ci fa piacere quindi che i Morkobot godano dell’interesse di un pubblico non solo nazionale, perchè il loro Morbo si candida fra le più interessanti uscite dell’anno.
Simone Bardazzi, 8/10

Rumore
Da quando i Lento sono passati su Denovali, i Morkobot tornano ad essere la reale punta di Diamante di SuperNaturalCat. Specie se si considera quello degli OvO un innesto che nulla aggiunge/toglie a una discografia decisamente autonoma.
Lo abbiamo intuito nella passata stagione live, ne abbiamo conferma adesso.
Dopo l’omonimo, MoStRo e MoRtO, al terzo atto della trilogia i MoRkObOt tirano fuori un paio d’assi nella manica: un compagno di merende dei RUNI alle tastiere e alle manopole su MoR e una produzione che, per la gioia di Pecorari e non solo, non definiremo ‘tellurica’ ma efficace. Per il resto, i tre bs/bs/dr continuano tra risonanze, droni, sperimentazioni poco intellettualoidi, vortici, rallentamenti catartici e mazzuolate come piacciono a noi. Mostruosi, Morti e ora pure Malati. 6/10

Allmusic.com
Morkobot’s dedication to consistency is both audible and, in yet another almost-the-band’s-name album title, evident via nomenclature on 2011′s Morbo, the act’s first album in three years. Beginning with the deep grind starting “Ultramorth” that settles into a blend of quick scrabbled noise and slow punch, everything feels a bit like a continuing body check. The concluding two minutes of the song, an up-and-down groove that feels like an appropriate march to a final battle, demonstrates how the trio’s emphasis on its basses’ volume over drums — the latter punch and skitter but never overwhelm — let those performances have the most visceral impact. That underscores much of the rest of Morbo, as the performers lock into similar tight grinds as the bases for riffs and extrapolations, in near unison rather than one or the other taking off for a solo. “Orbothord,” with the basses turning into a simultaneous wash of sound and jagged mechanistic propulsion, drums blasting through as if through molasses, is another example of their power in extremity. In contrast to the more aggressively triumphant tone of much of the album, “Mor,” though it retains the manic energy, feels initially like a rapid descent repeated in a loop, a collapse only ameliorated by a full-on funk break that wouldn’t have been too out of place on an early Pop Group release but which then in turns transforms into a quieter, tense passage where cymbals hiss like distant bursts of steam, all while still steadily moving forward.

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Gli alieni sono tra noi e lo sapevamo! Niente esserini verdi, ma pura e potentissima energia. Questa è la forma definitiva della minaccia MoRkObOt, perfido e glaciale distruttore della mente altrui che riesce, attraverso tutto l’universo, a far udire la sua possente e distruttiva voce anche qui sulla Terra, soggiogando le labili menti di Lan, Lene Lin e assoggettandoli al suo volere ed alle sue più orrorifiche necessità. MoRbO è il parto devastante della mente del terribile alieno extra-mondo e nessuno potrà ignorare la micidiale potenza di questo prodotto. Il contagio è il pericolo più grande ed è la condizione ultima che produrrà l’ascolto di profusioni sonore come Oktomorb,Ultramorth ed Oktrombo che riescono con grande precisione a fornire le esatte sembianze del temibile MoRkObOt e ne definiscono i contorni che risultano spaventevoli e poco rassicuranti. Fieri catalizzatori delle profusioni electro dell’immondo, sono sicuramente il risultato di un’accurata scelta nelle più lontane galassie e negli spazi siderali dell’universo. Perfetti per riprodurre il linguaggio morkobotiano e dare allo stesso quel violento approccio necessario alla sottomissione di civiltà inferiori come la nostra. Se vi capiterà di trovarvi nei suoi paraggi non potrete far altro che ascoltare!

http://www.ephebia.it
I MoRkObOt hanno saputo conquistarsi in questi anni una solida credibilità, nata dall’originalità del proprio approccio musicale, visivo e di impatto live. Dopo Morkobot, Mostro e Morto i tre messaggeri di MoRkObOt –Lin, Lan e Len– tornano con Morbo, disco che sposta ancora più in avanti (o forse ancor più nel profondo) i confini di ciò che due bassi e una batteria possono riuscire a creare. Le atmosfere sono caustiche come di consueto, sicuramente non godibili da orecchie non allenate, le ritmiche martellanti ed il magma sonoro che i tre producono attraverso la ripetizione ossessiva dell’idea di base di ogni traccia trasporta l’ascoltatore in un mondo parallelo in cui le parole sono superflue perché non potrebbero aggiungere nulla alla perfezione del quadro tracciato dagli strumenti. L’abilità dei MoRkObOt è proprio quella di riuscire con pochi elementi (e con tanta abilità tecnica) a creare universi lovecraftiani concentrati in pochi minuti di suono, riuscendo a materializzare atmosfere claustrofobiche e ossessioni oniriche in una fuga in discesa verso il centro dei nostri incubi. Impossibile segnalare qualche canzone in particolare, perché l’altro traguardo raggiunto da Morbo è quello di aver creato un amalgama unico, in cui l’incedere zoppicante e selvaggio di Ultramorth, il muro di suono di Orbothord e la cavalcata di Oktrombo vanno ad annegare nei momenti dilatati di Mör nel modo più naturale possibile, seguendo la propria direzione naturale come maree lontane guidate dalla stessa luna. E quando il mare torna a gonfiarsi la tempesta di Oktomorb apre la strada alla valanga di Obrom, spinta da una batteria devastante. Le tracce di Morbo, granitiche e liquide nello stesso momento, non sono che tasselli della stessa composizione, sono tante cellule contagiate dalla stessa atmosfera malata. La sperimentazione non è mai fine a se stessa, ma si fa motore di ogni movimento del disco, guidando Lin, Lan e Len nella composizione di un disco che è la definitiva consacrazione di questo interessante progetto, che è stato capace negli anni di andare ben oltre le, pur alte, aspettative nate con il primo album, evitando la ripetitività e al contempo l’ostentazione intellettualoide, ma concentrandosi invece sulla creazione di un disco affascinante che lascia ben sperare per il futuro. Lunga vita al Getal!

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Morbo is as angular and precise as any self-proclaimed “robot rock” record should be. Like the individual mechanisms of a machine, Morkobot’s three components (drums and two bass guitars) often manage to play three rhythms across eachother simultaneously, in a complex mesh of snare crack, cymbal crash, staccato low-end grumbles and effected harmonics. Sometimes the bass guitars attack eachother – locked into vicious stabs of call-and-response – while other times they run in begrudging unison, thickening each riff into an overload of distortion. Zu feel like a worthy reference point; the rhythms often ping with the same sort of playful, jazzy elasticity, while the bass tone makes a similar alternation between croaks and scrapes of the lower registers and those warbling high notes.
But there’s too much life juddering through Morkobot’s jams for this to be strictly “robot rock”, and Morbo is less about machine precision and more about human discipline and restraint. This is the unmistakable sound of human players attacking their instruments with an all-out ferocity and then cutting straight into silence, taming blood rushes into controllable bursts. I suppose there’s something rather machine-like about how Morkobot are either “on” or “off”, with many of these riffs being defined by a Morse code-style combination of presence and absence – dynamics are predominantly fixed to the two simple variants of “silence” and “sound”, and rarely does Morbo explore the gradient in between (aside from that sprawling outro to “MoR”). But for all the calculated synchronicity that drives the band’s composition, there’s a primitive aggression in the execution that attributes Morkobot to man more than machine. “Robot rock” they may be, but I’m intrigued to see if they can resist having a good old humanoid “rock out” to this stuff in the live environment.

alternativamatter.net
First impressions of Italian experimental trio Morkobot are of uncertainty. Reading their ‘bio’ and you misguidedly think joke band, their extraterrestrial premise and the following declaration that “Since the dawn of the first galaxies the voice of MORKOBOT resounded solemn over the saturated atmospheres of the planets in evolution. Dominator of the magnetic strengths and ancestral regulator of the conscience flows Morkobot has returned to the Earth through his three messengers LIN, LAN, LEN brutally subdued to his will. On our planet MORKOBOT manifests himself through sonic experimentations that humans call music. Morkobot pervades the darkened minds of LIN, LAN, LEN conducting their notes in sadistic consequential deliriums. come to feed you with the supreme verb!” going a long way to driving the ears elsewhere. After listening to the band’s new release Morbo, the overriding thought is one wishes the discovery of the band had come long before this their fourth album, and that one had already been exposed and become a willing victim to the direct and creative intensity the combined skill of the trio plant into the senses.
To be honest the alien stuff probably plays against them not that they care one imagines, but once those impulsive and addictive sounds pound and pulse within the ear it is hard to imagine anyone not wanting more.  The band consists merely of two basses and drums to create music that is instinctive, primal and consuming as it plays on the natural rhythm within. Taking it and twisting it with their own variations of discordance, distortion, and diverse and at odds interplay the band are unique and inventive without ever slipping into being indulgent. Clean, direct and on the whole uncomplicated, the band breaks up presumptions and expectations to replace with addictive and inspiring imaginative and original ideas.
Description of the sounds within Morbo is not easy to label which is always a plus, but think djent and progressive technical metal without all the aspects you expect when using those tags and you will get a vague but closer idea. Previous albums Morkobot, Mostro and Morto apparently took the same directions the band has returned with here, and each time bringing a new fresh appeal and urgency, the same traits apparent immediately opening track on Morbo breaks loose. ‘Ultramorth’ throbs and pulsates with resonating vibrancy, its dark coaxes and deliberate stroking of primal rhythms irresistible and addictive. Heavy and melodic in the glorious way only a bass can sound the track reverberates hypnotically whilst seducing with devilish intent.
The tracks are all distinctly varied which is in some ways surprising with the limited instrumentation but testament to the writing and musicianship of the band. The skill of the members is evident from the first notes; the drums of Len are complex and always impressive with his switches and divergent rhythm trips within songs whilst the two bassists make a tapestry of intrusive, deeply stimulating, and diverse chaotically controlled sounds. At times it all sounds at odds but it all plays perfectly within the band’s creative government.
It is impossible to choose a track over another, the consistency so immense and sustained throughout. The fragmented ‘Orkotomb’ splintered with shards of razor sharp intensity, the rampaging ‘Oktrombo’ blistering the ears as it delves and probes with dark ferocious riff palpitations, and the eight minute kaleidoscope of aural distorted sounds and flows within ‘MöR’, all taking the listener on metallic, disorientating, and ultimately again mesmeric twists and turns.
At times it is hard to imagine there are only the trio of, what some would imagine limiting, instruments involved because of the weaves and monumental sounds and ideas brought forth by this talented threesome. Ignore the alien facade before the music, serious or not in the band’s eyes it is not important, just dip into their music when the album is released 17th October from Supernatural Cat and then you know the real truth of aural intrusion and delight.

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Sono passati ormai tre anni dall’ultimo messaggio che Morkobot ha voluto lasciarci inciso su disco, ed è una sorpresa e un piacere ritrovarlo in questo caldo autunno 2011, desideroso di tornare a farsi sentire.
I messaggeri Lin, Lan e Len non si sono fatti pregare e, una volta messi all’opera, hanno dato voce alla aliena creatura lasciandola sfogare lungo le vibranti corde dei loro bassi (due) e le bacchette tonanti della batteria. Quel che si ottiene è un apparente delirio acustico in cui intrecci e stratificazioni sonore intorpidiscono l’attenzione ipnotizzando che si trova a fare i conti con i ritmi incalzanti di questo Morbo. Quarto disco per la band lombarda, quest’ultimo si caratterizza per atmosfere temporalesche e confusionarie che si avvicendano in un susseguirsi furioso di improvvisi cambi di scenario. Se l’apertura cadenzata e camaleontica di “Ultramorth” e “Orkotomb” vi farà sentire tranquilli, non lasciatevi fregare. Lentamente verrete catturati da un sound di brano in brano sempre più potente, per finire con “Oktomorb” e “Obrom” in una centrifuga psichedelica che vi sputerà fuori inermi, senza pietà. 
Il messaggio arriva forte e chiaro: ascoltate il “Morbo” e diffondete il verbo. E non mancate (come consigliano sensatamente i suoi messaggeri) di celebrarlo, accompagnandolo con del buon vino.

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Isn’t that scene where Spinal Tap all emerge on stage with each member pounding a bass guitar while David St. Hubbins preaches some long, hard, and not to mention meaningful, truths about the woman with the ‘Big Bottom’ just completely hilarious! Italian instro-doomers Morkobot’s set-up is kinda like that, but without the “bun cakes”, “mud flaps” or indeed any lyrics at all. Plus they have bigger chops. Composed using just two basses and a drum kit, their fourth record ‘Morbo’ is a genre-rattling mystery mobile ride through some way off-kilter rhythmic vortexes.
The closest I came to genre pigeon-holing ‘Morbo’ was to come up with a new one which I have entitled ‘Djent n’ Bass’. Whilst the ‘Bot’s crunching groove and undoubtedly doomy credentials are never in doubt, the influences for this record lean toward the darker side of electronica and techno, along with the polyrhythmic assault of the newly established Djent subgenre as pioneered by Meshuggah and Textures. Lurching through seven eerily entitled tracks, each of varying levels of weird, the faceless trio of Lin, Lan and Len (who by the way claim to be simply the messengers of the unearthly “Dominator of magnetic strengths” – Morkobot itself…) take in the variations of progressive jazz, meld them to the jammed spirit of psychedelia and force them through riff-fields strung tighter than Monica Belluci’s bikini straps. Crucially, the threesome don’t have any time to rest with their ideas as, with just bass and drums, plus the odd synthesized distortion break, it would very quickly stagnate into a worrying mass of BRRRRRRRRRRRRRRRRM.
Opener ‘Ultramorth’ quickly sets the tone: pounding punk-edged drums accompanied by the two basses, each offering a deceptively differing tone throughout, twisting and squirming through 7.5 minutes of juddering boogie, robotic enchantment and riffs of colossal girth. Cranking the ante into a titanic chugging passage which sounds like Mårten Hagström wanking off R2D2, a more morbid sensation takes hold as you realise you’ve gone from grinning like a chimp at banana-time to a nodding, unblinking heavy metal urchin. ‘Orkotomb’ is even more fragmented, a brooding duel between the lumbering basses and the shape-shifting drums. This broodiness continues on to ‘Orbothord’, where a choir of dirty-house DJs are pushed off a four-stringed skyscraper, their bodies demolishing into a concrete floor of low end rubble. ‘Oktrombo’ (I’m starting to get the feeling that these black-cloaked ghosts like their anagrams…) is faster; more laser-precision mechanised drum beats and riffs that weave and duck like electrical frequencies oscillating over an element of evil dark matter.
‘MöR’ briefly tries to take on a more traditional structure but falls on its arse within seconds to resort back to sounding like someone twanging a metal ruler over a table edge and then getting The Chemical Brothers to remix it 37,000 different ways over an 8-minute madathon (another new word I just invented to describe a marathon being run by crazy people). There’s some respite from the volume here as the Big ‘Bot try their hand at esoteric landscaping before churning back into da bonkas riddums on ‘Oktomorb’. This is a shorter, darker piece, which feels like it could have been written on a piano, before the pianist gave up to go join some sadistic underground French-mime-based orgy club. Perhaps.
Closer ‘Obrom’ sums up the whole experience: churning, mind-frazzling, rolling riffage collides with sense-eluding background synths to sound like a fairground ride atop Mount Doom. There’s a good fistful of Meshuggah going down here, with the final bombast very reminiscent of ‘Electric Red’ from said foundation-formers crunching ‘ObZen’ record.
Supernatural Cat has once again come up with the goods as far as heavy and all-out-bonkers music is concerned. ‘Morbo’ is not for everyone, but despite its simple two/three instrument recipe, it remains fresh, fast and interesting throughout, with the total running time short enough to not hit Boredom City. With more than just a Big Bottom low end, Morkobot offer a whole concept of weirdness to accompany what has got to be one of the most brazen examples of robot rock currently available.

terapiemusicali.blogspot.com
Poderoso come un bulldozer, inarrestabile come un esercito di cingolati, MoRkObOt avanza devastante una volta ancora nel panorama musicale mondiale. A tre anni di distanza dal precedenteMORTO il trio composto da LIN, LAN e LEN partorisce l’ennesimo esempio di brutale e feroce furia hardcore incattivita da sfuriate psichedeliche e rintocchi math. Cosa vuol dire? Che il massacro sonoro non busserà neanche questa volta alle vostre porte, ma le sfonderà direttamente a suon di basso e batteria. Sì, perché una volta ancora è quella che altrove viene definita sezione ritmica a farla da padrona: qui, distorta al punto giusto secondo i crismi già evidenziati nella discografia precedente della band e con l’ausilio di pochi marchingegni sintetici, assume il controllo totale della situazione. Fluisce violenta in Orkotomb, si piega acida nelle ciondolanti e marziali note di Oktomorb, accellera malvagia e claustrofobica in Oktrombo, si permette, irriverente, di irriderci nella violenza sludge della metallica Orbothord e travolge, impetuosa, il suo stesso alveo naturale propagandosi nelle pieghe frastagliate di Ultramorth. Una stentorea prova di forza davvero annichilente. E non bastano le evoluzioni sonore bagnate dall’elettronica e racchiuse negli oltre nove minuti di magma sonoro presente in MoR a salvarci dal terremotante ritorno di MoRkObOt. La chiusura è difatti affidata alla martellante, e non poteva essere altrimenti, Obrom, ultima rutilante esplosione dinamitarda prima del congedo. Voltarsi indietro per osservare gli sfracelli prodotti sarebbe doloroso e ottenebrante. Guardiamo la realtà che si è parata di fronte ai nostri occhi e ha squarciato le nostre sanguinanti orecchie: il passo avanti rispetto al passato c’è stato e verosimilmente abbiamo avuto a che fare con il lavoro più violento fino a qui rilasciato dai lodigiani. Già con MORTO avevamo smerimentato un irrobustimento rispetto agli esordi, comunque mai soft, del trio, anche se mitigato da trip acidi e da atmosfere allucinate e allucinanti. Qui il gusto per la sperimentazione non è scomparso; ad un ascolto più approfondito è infatti evidente il tentativo di stravolgere i canoni sonori all’interno di una stessa composizione, solo all’apparenza monocorde. Parlare di tridimensionalità del suono potrebbe essere un azzardo, ma i MoRkObOt non temono le sfide e, consapevoli del potenziale nelle loro mani, hanno rilanciato, alzando l’asticella un pò più in alto in vista fin da ora del futuro capitolo di questa interminabile saga. L’urlo primordiale che altrove (Zu, Zeus!, Ufomammuth, ecc…) corre alto e lancinante risulta sempre soffocato dal mostruoso alieno accasatosi a Lodi, riuscendo a mantenere desta l’attenzione nell’ascoltatore non solo su disco, ma pure on stage. Forse le nostre menti sono già state circuite. Forse siamo già stati ammorbati e neanche ce ne rendiamo conto. Forse è solamente la bravura della misteriosa line up a rendere più fruibile ciò che fruibile non è. Plauso finale per la sempre interessante opera di design affidata a Malleus, autori del packaging e dell’artwork, degno rivestimento grafico di questo nuovo capitolo cacofonico made in Italy.

http://www.metalreviews.com
MoRbO is an odd album, but then, this is an odd band. The Italian three-piece has been around for over six years now, and although this is my first listen to their odd formula of mechanically technical sludge-rock (beamed directly in the heads of anonymous members Lin, Lan and Len from their alien master, according to the band’s legend) it’s enough to make me feel immediately familiar with Morkobot. Imagine a small team of robots trying to replicate a Primus album with a complete and utter lack of vocals, emotions, or human understanding of what they are hearing, and you’re partway there, although the sheer hypnotic quality of MoRbO is hard to describe without hearing it. Like the working of some vast, cosmic, machine, the bassy rumbles and oddly subliminal melodies are repetitive and rhythmic to an annoying degree, but if you let the music work its robotic magic on you, then it starts to become strangely catchy…
…and it’s your tolerance for music this odd that will ultimately determine how much you enjoy the experience that MoRbO provides. There are no songs in conventional terms, the various named tracks seeming rather samey on first listens but starting to show the barest hints of individual personality on subsequent tries. Opening track Ultramorth is probably the best, with its chuggering swagger and machine boops and whistles that form an uncanny industrial clamour of life – everything else feels like a lesser echo of the track, from then on. Perseverance furthers, however, as it’s when the music drops in heaviness and turns strangely jazzy on the second half of the nine-minute MoR that you really see the skills of the members. Being perfectly honest I’d have liked to see more of this quiet, sober, weirdness, as the general robot-stoner vibe can get tiresome easily. That’s where the band should concentrate next, I think – although what their unique message will preach on their next voyage, only mighty Morkobot himself can tell. Leave your brain at the door, in a good way.

http://www.mixtape.it
Nella musica non c’è spazio per i codardi. Gli invasori spaziali Lin, Lan e Len, i messaggeri di Getal, i prescelti dell’alieno primordiale Morkobot, si ripresentano sulla terra con il loro quarto lavoro, Morbo, in uscita il 25 ottobre per Supernatural Cat.
La formazione è la solita: due bassi sferraglianti, una batteria luciferina e altre diavolerie sintetiche. L’album è composto da sette tracce, sette deliri consequenziali. Il genere è un incrocio fra noise, avanguardia e psichedelia.
Il suono ondeggia, stordisce, trascina e colpisce durissimo allo stomaco (in questo il gruppo di Lodi è una vera garanzia). Ma non fatevi ingannare, il disco nasconde un’anima gentile e inquieta: la batteria, tessitrice di trame demoniache, produce una tensione costante che si traduce in ritmo distorto e accattivante. Questa è la sua forza e particolarità : avere una parete di suoni potente e arrembante con dentro un sacco di piccole sfumature interessanti. I messaggeri spaziali rimescolano l’intruglio psycho-noise insaporendolo con un pizzico di ambient, rendendo il composto molto gustoso.
In poche parole è musica senza compromessi, “esperimenti sonori effettuati nella fortezza della Scienza sotto indicazione aliena”. Lasciatevi confondere dal groove di Morbo, e magari fate una capatina a vedere iMorkobot suonare dal vivo. Ad esempio, in questi mesi li potete trovare in giro per i fiordi e i malti del nord Europa, sempre alla ricerca della definitiva scomposizione del suono. Non siate intimoriti da tanta spericolatezza, resterete piacevolmente sorpresi.
Per concludere: l’album, nel suo genere , è un gioiellino. Morkobot, dopo aver generato Mostro, averlo trasformato in Morto, è pronto a manifestarsi tra gli uomini tramite Morbo.
Con tanto coraggio, come sempre.

http://www.musiczoom.it
Dalle profondità spaziali arriva il terzo messaggio di Morkobot. Dopo i precedenti Mostro e Morto, è la volta di Morbo, affidato con cura ai messaggeri Lin, Lan e Len che sono apparsi qualche anno fa dalle parti di Lodi e girovagano ancora indisturbati su questo pianeta cercando di recapitare il messaggio loro affidato.  Con la collaborazione fidata della Supernatural Cat. L’esplosione di energia di Morbo è stupefacente e fa venire i rimorsi al sottoscritto per non essere riuscito ad andare a vederli dalle parti di Catanzaro lo scorso dicembre. Organizzavano i ragazzi di Note al Margine e scommettiamo ci sarò stato da divertirsi. Inutile cercare una descrizione specifica delle singole tracce dell’album: Morbo è infatti un continuum spazio-temporale di noise estremo e futuristico, fuoriuscito da due bassi e batteria e tutta l’effettistica che Lin, Lan e Len utilizzano per confezionare per bene il pacco dono. Ascoltando l’incastro perfetto degli strumenti e la tensione che accompagna la loro esibizione, sembra quasi di sentirsi trasformati in un radio telescopio che cerca di captare messaggi provenienti da lontane galassie. La regolarità e la ripetitività parossistica ed ossessiva delle onde sonore captate come indizio che non siamo soli nell’universo. Colpisce in particolare la bravura nel riempire ottimamente gli spazi che si possono creare all’interno delle tracce con colpi ad effetto degni di Mazinga Z. Nella sia pur elevata media sono da osannare assolutamente la devastante Oktrombo (che spaventerebbe gli stessi Lightning Bolt) e la psichedelica MoR, che nella lunghissima coda ci fa sentire appieno il vuoto interstellare che i messaggeri hanno dovuto attraversare per farci giungere il verbo di Morkobot. Un lungo e faticoso cammino fatto alla velocità della luce, e non a quella dei neutrini appena scoperti. Ma, appunto per questo, ci scommettiamo un satellite che almeno non hanno trovato le code ormai frequenti nel tunnel della Gelmini.

http://www.theskinny.co.uk
There’s no doubt about it, Italian label Supernatural Cat are out to eradicate all traces of rationale in music. Mere months after melting senses with OvO’s Cor Cordium, they now unleash sonic explorers Morkobot’s fourth robo-jazz beast to hammer the final nail in the coffin of sanity but in some perverted way Morbo makes perfect sense. Maybe it’s the OvO aftershocks at work, but somewhere in the vortex of molten bass and schizophrenic time-signatures there’s a solid groove at play.
It can help to think of it as an unholy musical three-way between Keelhaul, Primus and Kraftwerk but, while the mental visuals of that tryst may be too horrific to imagine, the output is delicious. It’s a dizzying swirl of robotic blips and bleeps and kitchen-sink percussion that can either be hypnotically persistent (MoR) or unpredictably twisted to the point where you feel the band could well be out to murder you and your family (Oktomorb), but until they hit these shores it’s probably safe to keep the windows unlocked and simply bask in the weirdness. 4/5

metalmark.blogspot.com
Italy’s one and only avant-garde/post-metal/ experimental stoner metal power trio Morkobot certainly march to the beat of their own drummer. This highly unusual band (no doubt taking their name from the idea of a robotic Mork from “Mork And Mindy” LOL) is giving us their forth full-length album of what they describe as “getal”. An interesting description of their sound for sure. This new album, “Morbo” followings in the footsteps of the albums “Morkobot”, “Mostro” and “Morto”. As mentioned they are a three-piece band made up of Lin – Bass, Lan – Bass (Viscera///, Klown) and Len – Drums. That’s right no guitar to be found anywhere on this album although Morkobot seem to get by just fine thank you very much. While the whole thing comes of as one long experimental jam session these three certainly do have their own style. Almost metallic in nature the music on “Morbo” is straightforward, heavy and made all the more interesting without a hint of vocals. I learned a long time ago that bands do not need to be confined to just guitar, bass and drums. We’ve seen plenty of bands play without bass players (hello Doors!) and sometimes two bass players/one guitar but rarely do you see just two bassists and a drummer. It makes you wonder why after hearing Morkobot. It isn’t like they don’t sound good and offer a lot of mixed emotions even without someone slinging an ax. They do and then some. I’d argue a band like this would not be anywhere as effective with a guitar player on board. If your in the mood for something a little off the beaten path try this album out. Morkobot could just be the ticket for those tired of the normal run of the mill metal bands and looking for something to scratch that creative nerve.

http://www.seaoftranquility.org
The Italian experimental trio Morkobot has committed another act of avant-garde sonic weirdness in the form of their fourth albumMorbo, which is two-bass instrumental noise attack.
Morbo truly exposes the listener to pure bass mayhem, as the instrumentation actually only consists of two quite distorted basses and a drum kit. The tunes on the album have a chaotic, yet almost minimalistic feel to them, as the compositions emphasize repetition of compact bass riffs. The drumming is quite complex, as the drummer often opts for alternatives to 1-2-3-4 drumming – even in passages that actually have a 4/4 meter. The distorted basses, and the fact that they do not always play in unison, as well as Morkobot’s occasional experiments with noise add to the apparent generation of sonic chaos.
However, behind this wall of chaos and noise is a skeleton of complex, but orderly, structure, based on patterns of various types. The drumming may come off as chaotic, but that is because the drumming is simply complex and technically advanced – if you listen closely, you will find that the drumming is actually very refined and controlled, but still, the drummer does beat the living daylights out of his kit. Similarly, the bass-playing, despite the noisy and chaotic appearance of the basses, is based on repetition of compact ostinatos, which are solid and precisely executed.
I do not think that the album will appeal to fans of commercial pop music, but if you like experimental progressive music which is both technically advanced and dirty and minimalistic, Morbo will definitely prove to be an enjoyable and challenging listen worthy of many spins.

http://www.indie-zone.it
Ci sono album di cui ascolti la prima traccia e ne ricavi un’impressione, sia in positivo che in negativo, pronta ad essere distorta dagli altri pezzi: semplici intro acustici prima di maree di distorsioni, pezzi solari in album neri come la pece, tutto questo genere di cose ed il contrario. I Morkobot non lo fanno, aprono il loro nuovo lavoro con una “Ultramorth” che mi riporta alla mente i felici momenti in cui li scoprii con la titanica “Zorgongollac” e tirano dritti senza sterzare minimamente dalla rotta della loro nave spaziale, destinata immancabilmente a schiantarsi contro le vostre orecchie. 
Potrei dire che la ricetta è la solita ma i vagheggiamenti psichedelici di Morto, loro precedente lavoro, avevano spostato il tiro in una direzione che non mi aveva convinto appieno. Forse non ha convinto neanche loro visto che di digressioni minimali c’è traccia solo in 7 dei 10 minuti scarsi della lisergica “MoR”, fra una linea di basso in sottofondo ripetuta all’infinito, rumorismi vari e drumming aperto all’improvvisazione, sta di fatto che questo Morbo è a parer mio il loro lavoro migliore. Ci vuole un po’ a metabolizzare la cascata di suoni che proviene dai due bassi e dalla batteria del trio venuto dallo spazio profondo perchè la decisione di non lasciare spazio al minimo rallenatamento lascia all’inizio la sensazione di trovarsi di fronte ad un’unica traccia condita da cambi di tempo continui e strani e suoni che a volte portano alla mente deliri fantascientifici quali deve aver provato H.R. Giger mentre partoriva artisticamente Alien, ma una volta sceso a patti col delirio orgiastico di note proposto da Lin, Len e Lan è tutta una goduria. “Ultramorth” ha il “difetto” di essere la miglior traccia del disco, col suo riff ondeggiante e le sue continue mutazioni in tempi perlopiù dispari, ma se è vero che il picco è raggiunto subito non si può negare la bellezza anche di pezzi come “Orbothord”, inizio posthardcore che accelera con riff parossistici per poi farsi più granitica nel finale, o “Oktomorb”, la traccia più angosciante e spaziale come suoni. Si arriva al finale con la minima pausa della già citata “MoR” per godersi “Obrom”, in realtà l’unica traccia del disco in cui l’amalgama sembra un po’ forzata ma che non pregiudica comunque l’impressione generale di urticante potenza sonora ben direzionata. 
Il 2011 ci riporta i Morkobot in gran forma, come già avevano dimostrato di saper fare nella seconda parte della loro esibizione alla serata dedicata dell’etichetta al Magnolia in primavera, ora non resta che farsi spettinare dal vivo oltre che dalle casse del proprio stereo: laggiù nello spazio siderale l’entità Morkobot ha sicuramente apprezzato.

http://www.metalbite.com
Yet again, for the fourth time, it is that Lin, Lan and Len come back to Earth in order to fullfil the will of their Master, eternal and powerful Morkobot. Again, he re-infected his faithful subjects’ minds with wild and unbridled stream of unearthly consciousness; this time was materialized in the form of hereby reviewed “MoRbO”.
The trilogy, consisting of first three albums of Italian trio, came to the end along with silent and anxious “Morto”. Totally unpredictable Morkobot, whose plans elude the perception of all ordinary mortals, changed his face by wearing a mask of absolute severity and passing on plagues and his anger onto his servants. That way “MoRbO” disease hit the Earth with a new dose of heavy, strange and twisted sounds, created only with two bass guitars that are supported by drums (with an exception for ‘Mor’ with keybord ‘guest’ parts in it). This time, the music message sounds harder and more aggressive, heavier and much more raw. Morkobot’s mind, free from opiates, stopped to follow mysterious cosmic tracks, scattered on the edge of never explored remote black holes. Now, tireless Morkobot is simply (and in a more human way) solidly fucked up (pissed-off?) and through his faithful trio manifests his mood in a pretty baffling manner.
What does it mean in practice? First of all, noisy, sometimes unbearable “MoRbO’ attacks the listener with its massive sound of thick overdriven bass and strongly broken drum parts. All subtlety known from the past, playing with silence and disturbing atmosphere have been put in the shade so deeply that it’s indeed not that easy to get used to new nature of sullen Morkobot. Here, the band reaches raw core of their music, stripping it of all sorts of ornaments. It seems that sounds served by three Italian ‘L’ lords are just a portion of cacophonic noise that is kept in tight rein only by divine will of almighty Morkobot. Sonic attack relents (eases off?) in one single moment – in 5th minute of the 9-minutes long aforementioned track, titled ‘Mor’. This piece of work most clearly refers to the band’s earlier form, and to be honest, in my opinion – this is the daintiest morsel of the whole cake.
The problem with “MoRbO” is its too excessive uniformity and pretty surprising homogeneity of all songs contained. Not only they’re similar to each other, but also within the track limit not too much happens, apart from constant attack on drums and guitar strings. Thus, despite the fact you still may look to no avail for melody in trio’s works, this album sounds… way more plain than previous ones, more straithforward, but also distincly much less sophisticated.
Instead of sweeping the listener away to phantasmagoric world of Morkobot’s divine temper, Lin, Lan and Len decided to lash his head with bludgeon fanatically. This is a novelty, and the chosen direction does not satisfy me entirely. Why? ‘Cause here and there you may find few projects who based their music essence on rhythm section juggling. But, so far, none of them could show off such range of unique ideas and power of creation of such bizarre and mysterious aura. Giving up its undeniable trumps, Morkobot perilously came up to them. Too bad, because as a result, ‘MoRbO’ does not fully reflect their true potential, does not adequately show real power of this band.
Categorical Rating Breakdown
Musicianship: 8.5
Atmosphere: 8.5
Production: 8.5
Originality: 8.5
Overall: 8.5
Rating: 8.5 out of 10

audio.com.pl
Jeśli ktoś myślał, że muzyka jest z urzędu lekka, łatwa i przyjemna, to chyba najwyższy czas na zmianę punktu widzenia. Poza ogłupiającą papką i sympatycznymi dźwiękami różnej maści i rodzaju są jeszcze rzeczy dziwne i dziwniejsze. A do tej właśnie kategorii należy zaliczyć najnowsze dzieło formacjiMoRkObOt.
Brak wokalu ma to do siebie, że albo idealnie odda klimat nagrań, albo kompletnie rozłoży krążek i gdy będzie on już leżał i kwiczał, to jeszcze zasadzi mu kopa. Są również przypadki, takiej jak opisywany tu zespół, w których właściwie trudno wyobrazić sobie w ogóle jakikolwiek wokal. Przy takim zestawieniu dźwięków i kompozycji jakie mają miejsce na ”MoRbO” jest on zresztą całkowicie zbędny.
Muzyka MoRkObOt jest tylko pozornie łatwa do przetworzenia przez rozum. Wszystkie siedem kompozycji drażni mózg niczym lekko zaostrzony ołówek i chociaż nie są one absolutnie odpychające czy frustrujące, to chwilami słuchacz ma ochotę zacząć śpiewać “kiedy powiem sobie dość”.
Cała płyta jest bardzo dobrze odegrana, sekcja rytmiczna (w szczególności perkusja) naprawdę są w stanie zachwycić. Wszystkie numery odbieram jako naprawdę ciekawe i chociaż może nie innowacyjne niczym nowy lek na raka, to jednak potrafią słuchacza przytrzymać przy sobie.
Bardzo ważna na “MoRbO” jest dynamika, która w tym przypadku zdaje się być głównym atutem krążka. Jest szybko, precyzyjnie i konkretnie. Nie ma żadnej słodyczy, przymilania się do słuchaczy. Muzycy wyłożyli kawę na ławę i druga strona barykady (fani, słuchacze, bądź przypadkowe osoby – wersja dowolna) musi się z tym bujać sama.
Paradoksem tego niewinnie niebieskiego krążka jest to, że pomimo drażniących mózg kompozycji, czy powiewającej w tle kakofonii i zgrzytu ten album MoRkObOt jest bardzo porządną dawką ciężkiego łojenia. Wszystko trzyma się kupy, nie ma ani baroku, ani ozdobników. Jest on na pewno wart bliższego poznania i przede wszystkim zainteresowania. Bo chociaż nie jest ani lekko, ani różowo, to dla entuzjastów konkretnego i bezkompromisowego grania na pewno będzie ciekawą propozycją.
Julia Kata 

stordisco.blogspot.com
Con un intro che ricorda il tanto atteso album di due anni fa degli Alice in Chains “Black Gives Way to Blue”, potente e scandito, si presenta il quarto cd del trittico lombardo Morkobot.
“Morbo” è davvero una malattia travolgente, ma soprattutto è di nuova conoscenza e, per ora, incurabile perchè con due bassi ed una batteria, l’approccio al rock sperimentale ed alla psichedelia è decisamente nuovo. La novità è anche nello stesso cd, più potente rispetto agli altri, più oscuro ed incalzante. Sette tracce vengono portate avanti solo strumentalmente e, seguendo quelle che erano state le parole di uno dei componenti del gruppo, Lan, sul precedente lavoro ”Morto”: “L’abbandono dell’intelletto, il disattivare il proprio cefalo durante l’esecuzione è diventata prerogativa assai portante”, capiamo quanto l’esperimento sia il vero filo conduttore dei lavori del trio, quanto questo sia la matrice di ogni brano. Ed è cosi che risuona anche in “Morbo”, dove sembra che “Orkotomb”, “Orbothord”, “Oktrombo” siano un’unica grande traccia spezzettata e le altre rimanendo vicine, ugualmente, non alterano il ritmo e la continuità del disco.
Il verbo di Morkobot ci arriva forte e chiaro.
Voto: 4/5

http://www.ildiscoincantato.it
Il 2011 segna il ritorno dei MoRkObOt, portando con sè il loro album più pesante, più focalizzato ed avventuroso che mai. Tasto invio: Morbo.
Dopo il precedente one track album Morto, Morbo (malattia in latino) è composto da sette tracce cacofoniche in cui l’attitudine psichedelica della prima Trilogia (Morkobot – Mostro – Morto) è condensata sino a mostrare le ossa ed i nervi di una musica più intricata, ma allo stesso tempo più semplice e concentrata, sapientemente distillata da due bassi ed una batteria.
Il risultato è una gamma di suoni bassi, cruda ma complessa ed è interessante sentire come il suo spettro diventi puro ed essenziale tanto che Morbo cambierà rapidamente il modo in cui siete abituati a percepire la musica sin quì nota, per arrivare ad una scultura sonora fatta di un linguaggio nuovo e personale.
Il quarto album dei MoRkObOt porta il suono della band verso nuovi abissi ed offre un modo diverso di approcciarsi alla musica pesante.

http://www.metalmusicarchives.com
Noisy, chaotic, technical, challenging and experimental, “Morbo” is a collection of two-bass attack instrumental tracks from Italian weirdo-act Morkobot.
The two basses are heavily distorted, and very often play separate ostinatos, while the drums seem to deliver a flurry of chaotic beats. In reality, the apparent chaos is caused by the music being very complex and advanced, and the drums in particular make use of odd meters and rhythmically ambiguous beats, generally avoiding straight 1-2-3-4 beats (even in the 4/4-sections). While the two-bass, two-ostinato attack also seems chaotic, there is an underlying order of things here – again based on incredible musicianship – as the basses tend to actually operate with quite compact and solid ostinatos which are subjected to considerable repetition. Granted, Morkobot do experiment with noise a lot of the time, which definitely is a another factor in the apparent chaos, but, just like all other aspects of the release, the noise is actually handled with great control and precision by the musicians.
Interestingly, “Morbo” is incredibly technical and controlled, yet it comes across as very stripped down and minimalistic – it is chaotic and ordered at the same time.
“Morbo” is metal experimentation taken to a new level, and if you like avant-garde and challenging music performed with great skill and precision, you should check out this release. 4/5

musicalmojo.blogspot.com
Je ziet ze voor je; de oude vervallen fabrieken waar nog steeds rook uit komt; waar bronzen en koperen robots nog hard aan het werk zijn. Het geluid van hameren en meppen en overal uitlaten vol stoom die blazen en zuchten. Met loopbanden die uit het gelid zijn en waar elk gereedschap op de verkeerde pijp lijkt te slaan op het ritme van een vreemde, oude en vergeten maatsoort. Het nieuwe album Morbo van het Italiaanse trio Morkobot is de perfecte uitvoering van zo’n beeld en wordt live met evenveel toegewijde ijver en perfectie gebracht als op plaat. Met hun hypnotische, obscure en altijd veranderende tijdstructuren weven ze ingewikkelde en sublieme stukken chaotische jams die je gedachten in beslag nemen. Morkobot is nooit een gemakkelijke luisterbeurt geweest; maar met dit album gaan ze nog een stapje verdere en eisen ze je volledige aandacht op. De twee bassen vernauwen je aandachtgebied en laten je geconcentreerd genieten van complexe riffs en ritmische arrangementen waar de drums als een soort aftandse metronoom ze probeert in balans te houden en ze aanvult als een magnetisch beest. Dit is geen muziek voor de stille ziel; maar voor de ontevreden stoomrobot die op het punt staat zijn geest te geven en uiteen te vallen in een miljoen kleine stukken machine…

sittingnow.co.uk
This is a grunting, straining and visceral beast of a record. Supernatural Cat plainly know what they’re doing, being home to the excellent OvO and now the superbly named Morkobot. Two bass guitars and a drumkit combine to create a throbbing mechanistic and distinctly inhuman sound that occasionally sounds like Ruins but if they were really angry and made of metal. There is a maths-y element to the music but in a kind of self deny-ing vein. Morkobot plainly can’t stand self-indulgence so nothing gets too complicated or self-important and the limited instrumentation is utilized to maximum effect throwing up some weird noises. This is the fourth album from these unsettling Italian robot wannabes and I hope it will win band members Lin, Lan and Len a reprieve from the oppressive ministrations of the evil Morkobot. The album is available on 17th October from Supernatural Cat.

theeviljam.co.uk
Two bass guitars and drums – this is the alchemy in Morkobot – not exactly the most conventional nor obvious choice for a lineup. Spawning from Italy, the trio (Lin, Lan and Len) have claimed this is their most focused of projects after their previous 1 track album ‘Morto’.
With a track list that reads like an anagramist’s nightmare, Morkobot say MoRbO (latin for Disease) is the most focused and raw of their albums, this being their forth to date. How does it sound to a new listener like myself then?
Commencing with ‘Ultramorth’ (‘Beyond Death’ in Latin if you take the H off) a heavy slightly Korn-eqsue riff that pans from one side to the other. All of a sudden a head mashing thunder of drums and bass power blast through, without trying to use to many clichés in one sentence. The sliding on the bass and obscure timing signatures are incredibly addictive. ‘Ultramorth’ connotes images of the inner workings of a gigantic robot being compiled and assembled. An assortment of effected bass sections which are compelling to the ear. They shout at you to listen, as they so rightly should dictate. The sonic composition is something I personally have heard little of before. An opening track worthy of an accolade. Nevertheless, it is with regret that I say the rest is fairly down hill from here on in.
After the seven minute introduction, you are feeling a little worn out. Sequel track ‘Orkotomb’ sounds like an extension of the first. I was confused when at first listen there was no distinction for me from the first track to the second. It has a slightly funkier snapped sounding bass with a grungy one under pinning it. The best section is around the 1 minute 50 mark, with drum tom rolls and ghost notes and Les Claypool sonic’s. The pushes from the drums really accentuated the sound. This one is growing on me.
Afterwards is ‘Orbothord’, a fairly skippable track in comparison to the others as well as forth track ‘Oktrombo’ (a more punk sounding track). They lack the sheer ear candy to sustain interest. By now I was pondering as to whether I was hearing a repeat of certain ideas. I did keep in mind that there may be a limit to what two bassists and a drummer can achieve though.
Thankfully 9 minute ‘Mor’ came to the rescue. With something of the craziest and instantly grooving drum pieces it felt like a breathe of fresh air. A quieter, yet just as evil affair, ‘Mor’ has a huge focus on tension building and I will admit after 9 minutes I was asking for… well, more! The usage of glitched effects on the bass to create the sound of a giant computer worked well and streamlined the theme of the album once again. (Get it, it’s a pun on the title of the song… fucking brilliant. -_- )
As the pitched down drums fade away from ‘Mor’ comes ‘Oktomorb’. A more typically metal sounding track. Definitely one out of 3 on the album I’d return to. The final track ‘Obrom’ dabbles again with obscured timings, but it only really gets good at the half waypoint. It does feel as if they thought “All music is in a constant riff, we really need to chop it up as randomly as possible” however. Which is a shame as if they had a simplified the riff a tiny bit it would have made an excellent closure. The stops are punctuated by a wooden beaten sound between; probably someone knocking on the body of the bass. It creates an obscure sensation.
The biggest issue is the first track develops this nice cross breed sound of Nu Metal and Progressive Rock, but the sound never changes. The riffs never differentiate. There are certain tracks I may listen to again as they do stand out against the rest. Nevertheless, the album lacks a flowing melody. Even without a singer the instrumentals really need some thought on the titles and some form of melody amongst the churning riffs. A bit more texture and a little bit more experimentation and I think they might have a brilliant album. This isn’t it unfortunately.
The bass heavy and warped sound however is still something that is surprisingly listenable. MoRbo is the aural sound of molten iron being cast into your ears, in all the right ways. The Metal has never sounded so ferocious. Just if they can add a little more variety my rating might go up. Not a horrible and bad album though. Psychedelic and hypnotic.
5/10 – Worth a listen, some really outstanding moments hidden within fairly repetitive bits. I will definitely return to some of the tracks.
(One last note, Morbo is also the name of the anchor alien in Futurama. Maybe they are fans?)

http://www.students.pl/kultura
Okay, granie przy użyciu li tylko garnków i basu może być całkiem interesujące, porywające wręcz, co udowadniają nasi ziomale – Woody Alien. Poprzednie trzy wydawnictwa włoskiego MoRkObOtA też potrafiły zaskoczyć kilkoma nietuzinkowymi pomysłami – zresztą już samo zaprzężenie do swej gromady dwóch szarpidrutów jest jakimś rodzajem nowatorstwa. Jeden dopełnia sekcję rytmiczną, drugi, przemielony przez setki przesterów odpowiada za skrzekliwe niczym popisy Toma Morello solówki.
Niestety obcowanie z ”Morbo”, czwartym wyziewem Lina, Lana i Lena, jest przyjemne niczym gastroskopia i urozmaicone jak szata roślinna mongolskich stepów. To 36 minut metodycznego wiercenia, gryzienia, szczypania i kłucia po mózgu. Jazda w jednym tempie, gdzie łaskawie raz na jakiś czas zmienia się metrum.
Jeśli imiona członków zespołu wydały Wam się mało włoskie, to znowu macie rację – tercet zdołał nawet dorobić ideologię do swej muzyki. Kolesie przedstawiają się jako wysłannicy wszechmocnego Morkobota, który przy użyciu tych nieszczęśników ma zamiar namieszać we łbach ludzkości. Mastah ów jawi się faktycznie jako mało litościwa persona, skoro każe grać swym poddanym tak monotonną muzykę.
Co, ewentualnie, wyróżnia się spośród dźwiękowych przygód na ”Morbo”? Pewnie ”Ultramorth”, raczej dlatego że jest pierwszy na płycie i jeszcze nie ma się ochoty trzepnąć go w łeb jak denerwującego komara; może także ”Orbothord”, gęsty jak kapuśniak mojej babci, wreszcie ”Mӧr”, który wobec rytmicznej młockarni zaskakuje (!) atmosferyczną, przestrzenną kodą. I to jest właściwie jedyny moment, gdzie me usta chcą mlasnąć z zadowolenia.
MoKrObOt gra muzykę nieprzyjemną i nic tego nie zmieni. Fakt, że jest w niej “Coś”, że nie powoduje odruchów wymiotnych jak recenzowane przeze mnie OvO, inne dziecko Supernaturalcat. Może jestem jeszcze za młody, może mało w życiu widziałem i słyszałem, ale za nic w świecie nie jestem w stanie się zachwycić potomstwem wspomnianej wytwórni. Moim zdaniem twierdzenie “oryginalny znaczy lepszy” nie zawsze się sprawdza – stokroć wolę posłuchać kolejnego klonu AC “pierun” DC niż mordować się z przyprawiającą o bóle brzucha oryginalnością. Niech więc Włosi tworzą sobie swoje kolejne wiertła, ale błagam – z dala ode mnie! 4,5/10

http://www.magazyngitarzysta.pl
Lin, Lan i Len powracają, by po raz czwarty wypełnić wolę swego pana, odwiecznego i potężnego Morkobota. Mistrz ponownie zaraził umysły bezwolnych poddanych dzikim i nieokiełznanym strumieniem nieziemskiej świadomości, zmaterializowanej tym razem pod postacią “MoRbO”.
Trylogia, na którą złożyły się pierwsze trzy albumy trio, wraz z wyciszonym i niespokojnym ”Morto” dobiegła końca. Nieobliczalny Morkobot, którego zamysły wymykają się percepcji zwykłego śmiertelnika, zmienił oblicze, przywdziewając maskę bezwzględnej surowości i przekazując swym sługom zarazę i gniew. W ten sposób”MoRbO”, choroba, nawiedziła Ziemię pod postacią nowej dawki dziwnych, pokręconych dźwięków, stworzonych tylko z użyciem dwu gitar basowych oraz zestawu perkusyjnego (plus gościnnego udziału klawiszy w “MöR”). Tym razem jest mocniej i agresywniej, ciężej i bardziej surowo. Wolny od opiatów umysł Morkobota nie błądzi już po tajemniczych kosmicznych ścieżkach, rozsianych na obrzeżach niezbadanych czarnych dziur. Tym razem, niestrudzony Morkobot jest zwyczajnie (i bardziej po ludzku), solidnie wkurwiony i za pośrednictwem Lina, Lana oraz Lena manifestuje ten stan w sposób zaskakująco bezpośredni.    
Co to wszystko oznacza w praktyce? Hałaśliwy, momentami nieznośny ”MoRbO” atakuje słuchacza zmasowanym brzmieniem gęstego, przesterowanego basu i połamanymi partiami perkusji. Wszelkie subtelności, zabawa ciszą i niepokojącym klimatem odeszły w cień do tego stopnia, że zaiste niełatwo przyzwyczaić się do nowego, chmurnego oblicza Morkobota. Zespół dociera do surowego rdzenia swego grania, odzierając je skutecznie ze wszelkich ozdobników. Wydaje się, że serwowane przez panów ‘L’ dźwięki to po prostu kakofoniczna porcja hałasu, trzymana w ryzach jedynie nadludzką wolą wszechmocnego Morkobota. Soniczny atak łagodnieje w jednym tylko momencie, w piątym w kolejności, dziewięciominutowym, wspomnianym wyżej “MöR”. On najwyraźniej nawiązuje do wcześniejszej odsłony kapeli i, szczerze mówiąc, w mojej ocenie, jest najciekawszym momentem płyty.
Problemem ”MoRbO” jest bowiem nadmierna jednostajność oraz zaskakująca jednorodność zawartych tu kompozycji. Nie tylko wszystkie utwory są do siebie podobne, ale też w ich obrębie nie dzieje się wiele, poza nieustannym atakiem na struny i bębny. Pomimo więc, że wciąż na próżno szukać w twórczości trio śladów melodii, krążek wydaje się… prostszy aniżeli wcześniejsze; bardziej bezpośredni, ale i znacznie mniej finezyjny. 
Zamiast ponownie porwać słuchacza w fantasmagoryczny świat – odbicie umysłu nieludzkiego Morkobota, Lin, Lan i Len walą go z zapałem maczugą po łbie. W tym przedsięwzięciu idzie im w sukurs zanadto płaskie, suche brzmienie. To nowość, a obrany kierunek niestety nie do końca mnie satysfakcjonuje, tym bardziej, że tu i tam można odnaleźć kilka projektów, które swą muzyczną tożsamość oparły wyłącznie o zabawę sekcją rytmiczną. Dotąd jednak żaden z nich nie mógł popisać się takim spektrum pomysłów czy darem kreowania dziwacznej aury. Rezygnując ze swych niepodważalnych atutów, Morkobot niebezpiecznie się do nich zbliżył. Szkoda, bo efekt jest taki, że ”MoRbO” nie oddaje rzeczywistego potencjału, nie odzwierciedla w pełni tego, na co naprawdę ten zespół stać.    
Szymon Kubicki 7/10